Empreinte ou écran, évidence et opacité, la duplicité caractérise l'image : doublant l'objet, elle se dédouble elle-même, faisant jouer l'écart à soi de la visibilité sans pour autant admettre quelque recours de l'invisible. C'est ce paradoxe de l'image, omniprésente et sans être propre, qu'on s'attache à cerner ici, de Giacometti à Proust, de Giorgione à Godard, ou de Beckett à Balzac. En reliant le texte au tableau, et le tableau au film, on mesure l'amplitude esthétique d'une même hypothèse : visuel ou langagier, l'effet d'image libère la part de l'ombre dans les figures comme dans les signes, les amenant au regard en dérobant leurs traits et brisant les représentations en contribuant à les former. Jamais présente à soi, l'image est imaginaire. Echappant ainsi au concept, peut-être nous parle-t-elle de l'idée : tel serait le tour ultime d'une dissimulation que l'on a voulu rendre ici constitutive de l'idée même d'image.

L'idée d'image

Préalables et perspectives pour une comparaison Le cinéma et les genres littéraires : les premières orientations du langage cinématographique. Au temps du cinéma parlant : rôle et limites de l'adaptation. Le cinéma comme écriture : théorie et pratique. Alain Resnais : de l'écriture à la lecture. Nouveau roman et cinéma : influences et convergences. Le cinéma face à lui-même.

De la littérature au cinéma

Qu'est-ce que l'écriture filmique? Que devient l'image dans le texte? Comment penser la visibilité et le mouvement, la mémoire et l'oubli? Tout au long de ses recherches, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier a exploré les paradoxes des arts, leurs points de friction et de rencontre, les tensions qui les traversent. Rassemblant une vingtaine d'articles publiés entre 1970 et 2007, ce recueil suit le temps d'une pensée, son élaboration, les détours et les raccourcis qu'elle emprunte. A partir du montage, point de départ d'une conception aussi bien littéraire que filmique du texte, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier élabore une définition de l'image et dessine le projet d'une esthétique plurielle fondée sur la confrontation entre les arts. Claude Simon à Orson Welles, en passant par les mosaïques de la cathédrale d'Otrante et les tableaux de Van Eyck ou du Tintoret, les articles de ce recueil parcourent de multiples territoires, guidés par le souci constant du dialogue et du questionnement critique.

Le Temps d'une pensée - Du montage à l'esthétique plurielle

Marie-Claire Ropars-Wuilleumier est maître-assistant à l'Université de Paris VIII.

Le texte divisé - Essai sur l'écriture filmique

L'écran de la mémoire, c'est ce fond obscur sur lequel un personnage de Claude Simon voit défiler les images du souvenir ; mais c'est aussi cette barrière qui s'interpose entre toute parole sur un film et ce film lui-même, dont le critique ne parlera jamais qu'à distance, une fois éteinte sa vision. De cette distance, l'auteur a voulu montrer qu'elle est constitutive du discours cinématographique. A travers les différents films évoqués ici, et leurs écritures diverses apparaissent les étapes d'une même conclusion : toute création cinématographique se mesure à l'écart qui s'établit entre les perceptions immédiatement offertes et leur signification longuement élaborée dans les intervalles et les silences. Par sa mémoire des images et des sons, le spectateur participe à leur confrontation, d'où naît, au terme du parcours, la forme ultime, mais absente, du récit En ce discours indirect, conquis contre l'orientation naturelle des techniques qui le fondent, le cinéma s'affirme ainsi comme un art où le visible, pour exister, doit d'abord s'effacer. Faut-il alors s'étonner que, dans bien des films dont il est question, paroles et visions semblent émerger de la nuit, comme passées au crible par un narrateur qui dresse l'écran de sa mémoire entre ce que nous percevons et ce qu'en fait il nous dit ? Aussi ces pages représentent-elles moins le souvenir des films que leurs traces, car seules ces traces, une fois reconstituées, permettent de remonter à l'origine du souvenir, - celui, quel qu'il soit, qui parlait dans une ouvre.

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