Antonius Arena (1500-1544) fait partie de ces hommes que l'Histoire n'a pas retenus. Étudiant en droit, danseur, soldat, puis poète latinisant et enfin magistrat, il s'est illustré par la rédaction d'un manuel sur l'art de bien danser suivi d'une relation burlesque de la guerre de Provence de 1536. Tout en présentant la vie et les ?uvres de cet auteur, Lettrines pour Arena fait déambuler le lecteur dans la France du XVIe siècle à la rencontre des heurs et malheurs de ses habitants. Si ce livre constitue une défense et illustration de la recherche littéraire actuelle, il se veut aussi un plaidoyer pour le latin.

Lettrines pour Arena - Acrostiche romancé

La figure symbolique du diable ou de ses avatars s'est construite en fonction de la situation et de l'évolution sociopolitique : sa montée en puissance à l'aube des Temps Modernes s'essouffle peu à peu pour retomber vers la fin du xviiie siècle.
Instrumentalisé dans un contexte de crise, le diable est convoqué pour conforter la position d'un auteur ou d'un parti.
Il exprime les thèses de l'ennemi et justifie ainsi le bon droit de le combattre. Dans les controverses politiques et/ ou théologiques, il devient un redoutable contradicteur. Quand il sort du monde réel, le diable trouve place dans le domaine artistique. Le merveilleux qui l'entoure est recyclé dans l'imaginaire théâtral ou musical, où il symbolise le mal et permet de susciter la surprise et l'effroi chez le spectateur.
La diabolisation de l'Autre révèle l'impossibilité des occidentaux de comprendre une culture ou une pensée qui n'est pas la leur et, paradoxalement, les conforte dans le bien-fondé de leur mission civilisatrice, alors qu'ils se sentent euxmêmes traqués par un diable voyeur qui menace à tout instant de dévoiler leurs travers cachés.
Aussi le diable, dans ses multiples métamorphoses, apparaît-il comme une production de l'imaginaire collectif.

La fabrication du diable ; ou pourquoi a-t-on besoin du diable ? (XVe-XVIIIe siècle)

Ce second tome étudie l'exploitation de la faute : tour à tour exemple ou contre-exemple, arme de polémique ou facteur de rédemption, elle devient, sous la dénomination de péché, l'un des enjeux de la dissension religieuse.

Erreur, faute, péché - Le concept de faute dans les textes littéraires, philosophiques et théologiques de 1453 à 1715 Volume 2

Erreur, faute, péché Tome 2 ; le concept de faute dans les textes littéraires, philosophiques et théologiques de 1453 à 1715

La muse Terpsichore inspira de si nombreux écrits qu'aujourd'hui il s'en trouve encore de méconnus : traités théoriques, livrets de ballets, textes législatifs, partitions chorégraphiques, autant de feuillets qui ont trouvé leur place dans cette anthologie. De 1455 à 1715, la danse s'est écrite en français comme en latin, en prose comme en vers. Les auteurs ont consigné avec soin ses techniques, son lexique, ses règles, ses usages et ses modes pour tenter de fixer sur le papier un art des plus éphémères.

Feuillets pour Terpsichore - La danse par les textes du XVe au XVIIe siècle

La danse est à la fois un jeu et un enjeu. Jeu mondain, jubilatoire et séducteur, où il convient de paraître pour intégrer une société dans laquelle le ridicule naît du faux pas. Jeu dramatique où le corps a son propre langage pour raconter une histoire. Mais la danse est aussi un enjeu politique dès l'instant où le ballet de cour est au service d'une idéologie qu'il diffuse par l'allégorie, le mythe et l'implicite. La danse est un phénomène de société qui, en dévoilant les rapports de l'homme avec son corps, est le miroir où se décryptent les valeurs d'une époque.

Etudes sur la danse : De la Renaissance au siècle des lumières

De la Renaissance au siècle des Lumières, la danse est à la fois un jeu et un enjeu. Jeu mondain, jubilatoire et séducteur, où il convient de paraître pour intégrer une société dans laquelle le ridicule naît du faux pas. Jeu dramatique, à mi-chemin entre le théâtre et l'opéra, où le corps a son propre langage pour raconter une histoire ou camper un personnage. Mais la danse est aussi un enjeu politique dès l'instant où le ballet de cour est au service d'une idéologie qu'il diffuse par l'allégorie, le mythe et l'implicite. Enjeu moral, voire religieux, elle devient le fer de lance des dissensions qui opposent les catholiques aux protestants, les jansénistes aux jésuites. Enjeu esthétique enfin, elle suscite maints traités qui en codifient le vocabulaire, réglementent la composition des ballets, définissent la norme et l'erreur et impriment la contrainte au nom de la pérennité. Loin d'être un simple divertissement, la danse est un phénomène de société qui, en dévoilant les rapports de l'homme avec son corps, est le miroir où se décryptent les valeurs d'une époque.

Etudes sur la danse - De la Renaissance au siècle des Lumières

De la fin du XVe siècle à l'aube des Lumières, les conflits religieux divisent les croyants. L'Europe médiévale, catholique et romaine, a vécu. Désormais, la bataille fait rage autour de la Bible. Ses lectures plurielles, ses multiples traductions, les diverses exégèses dont elle est l'objet, en font une arme tour à tour offensive et défensive : chacun se retranche derrière ce qu'il croit être la vérité et voit l'hérésie dans le camp adverse. Face à un dogmatisme ecclésiastique trop rigide, l'Ecriture apparaît comme le seul recours pour gérer les antagonismes confessionnels, les problèmes moraux et même les canons esthétiques. Des intellectuels de tous bords s'emploient à polémiquer, à convaincre, à prêcher, selon une approche personnelle des textes dont ils choisissent des références propres à étayer leur discours. C'est à cette démarche et à ses incidences sur le débat religieux qu'est consacré cet ouvrage.

Ses oeuvres

Ses derniers livres