Ce livre présente un important choix de dessins de figures à l'encre et d'estampes (couleur) de Jean Fautrier parmi lesquelles un choix de L'ENFER que l'artiste a conçu pour illustrer l'Enfer de Dante. On y trouve aussi un choix d'eau-fortes et d' "originaux multiples". Cet ouvrage trilingue : italien, français et allemand, propose des textes critiques de différents auteurs : Matteo Bianchi, Rainer Michael Mason, Yves Peyré (auteur d'une importante monographie de l'artiste), Castor Seibel et Marcel-André Stalter. Le présent ouvrage a été publié en 1994 à l'occasion de l'exposition sur Fautrier qui a eu lieu au Musée Villa dei Cedri en Suisse italienne. L'intérêt suscité par l'oeuvre de Fautrier est particulièrement présent en France et en Suisse mais c'est en Allemagne que l'on trouve, depuis toujours, d'importants collectionneurs de l'oeuvre de l'artiste. La qualité des reproductions des dessins à l'encre ainsi que celles des estampes renforce l'intérêt de ce livre auprès des estimateurs de cette oeuvre aujourd'hui reconnue, de façon unanime, comme étant celle d'un artiste majeur. Pagine d'Arte a publié en 2011 et pour la première fois, l'ensemble des 34 lithographies (couleur) conçues par Fautrier pour Dante. Ce projet qui n'a pas pu se concrétiser du vivant de l'artiste a été organisé et présenté par Yves Peyré à nos éditions : L'Enfer de Fautrier.

Fautrier : Estampes et dessins

Daumier, dessinateur de genre et génial illustrateur de scènes de la vie quotidienne, démontre une capacité particulière à représenter la comédie humaine de son temps, ce temps auquel il disait qu'il fallait toujours appartenir. Mais quand, à travers la force du dessin, il touche les cordes du sentiment et révèle sa sensibilité sociale, Daumier va au-delà de son époque et nous le retrouvons parmi nous : ce qu'il nous dit se prolonge dans l'actualité, par la valeur universelle du quotidien. Saisir l'immensité du fait-divers nous aide à mieux vivre car, comme le dit un poème ancien, il n'est trésor que de vivre à son ayse." Matteo Bianchi

Honoré Daumier - Actualité et variété

Massimo Cavalli (1930) est un peintre-graveur qui a partagé son activité entre la Suisse italienne, son lieu de résidence et de travail et l'Italie, où il a exposé dans de prestigieuses galeries, notamment au Milione de Milan. Son univers de référence culturelle et artistique est celui de la culture informelle française. Pagine d'Arte a publié trois livres avec cet artiste avant de publier le catalogue raisonné de son oeuvre graphique. L'oeuvre du peintre-graveur Massimo Cavalli est en rapport avec L'Ecole de Paris. Ses peintures et ses gravures, ainsi que la structure de son image abstraite, sont liées à l'art informel parisien, à partir de la fin des années cinquante. Ce catalogue raisonné de son oeuvre gravée établit les correspondances avec la peinture et propose des textes critiques, en français, de Daniel Abadie et Michel Melot. L'oeuvre de Massimo Cavalli sera présentée au Musée Villa dei Cedri, en Suisse italienne, en automne 2016, dans une exposition qui propose un dialogue avec Hans Hartung et l'artiste de Rome, Guido Strazza.

Massimo Cavalli - Catalogo ragionato dell'opera grafica

Ce livre est construit comme un diptyque, présentant deux ensembles d'oeuvres : lettres d'amour et sans titre, «jusqu'ici inédits, de vieux documents secrets, retrouvés par l'artiste».
Artiste peintre et sculpteur, Flavio Paolucci (1934) a construit son oeuvre combinant de façon remarquable l'abstraction lyrique à une approche de goût conceptuel-poétique :
« Nous connaissons les paysages oniriques et raréfiés de Flavio Paolucci ; ses fragments de natue perdus dans le blanc de la feuille ou dans le vide de l'espace ; ses constructions pensées comme des archétypes, c'est-à-dire comme formes premières, peut-être descendus du ciel des idées de Platon ou bien extraites de quelque abécédaire pour enfants.» Artiste Suisse Italien, Flavio Paolucci expose régulièrement à Lugano - galerie Dabbeni, à Bâle - galerie Carzaniga et à Lausanne - galerie Alice Pauli ; son travail, documenté dans plusieurs publications monographiques, a été exposé à maintes reprises à la Foire d'Art de Bâle.

Flavio Paolucci ; lettres d'amour, sans titre

Italo Valenti - visto nell'immagine suggestiva di Anne de Montet -a cent'anni dalla nascita torna a Milano con un'esposizione al Museo della Permanente in un allestimento dell'architetto Mario Botta.
Il suo lirico candore attraversa l'arco dell'opera, dalla stagione iniziale di Corrente alla fase centrale del Caos, fino al periodo dell'astrazione lirica - pittura & collage. L'iniziativa, promossa dall'Archivio Valenti, è a cura di Matte() Bianchi. In catalogo, edito da Pagine d'Arte, scritti di Daniel Abadie, Luigi Cavadini, Elena Pontiggia e del curatore. Testimonianze e carte d'archivio accompagnano la scelta delle opere.

Ses oeuvres

Ses derniers livres