"La création ne s'arrête pas aux portes du passé - à tous ces chefs-d'oeuvre que nous allons admirer dans les musées. Elle est de tous les temps, comme de tous les pays. Dans les Pyrénées-Orientales, où le ciel et la mer, les vignes et les pierres romanes attirent tant de visiteurs, l'art est vivant. Le musée d'art Hyacinthe Rigaud accueille aujourd'hui vingt artistes, qui travaillent et créent à l'ombre du Canigou. Magnifique feu d'encres et de traits de couleurs, jailli de leurs rêves, ils signent ensemble une aventure passionnée, ardente, à l'image de la terre et du climat qui les accueillent et dont ils partagent l'histoire." Extrait de la préface de Dominique Bona de l'Académie française.

L'esprit du lieu - 20 artistes en 2020

« Lena, les désordres du Caravage » est le quatrième livre publié par les éditions Alter Ego sous la signature de Michel Arcens. La nouvelle qui donne son titre à ce recueil composé au total de huit textes est consacrée à l'oeuvre du peintre, à sa vie et plus profondément sans doute à sa conception du monde et de l'existence. Le livre s'ouvre sur une nouvelle intitulée « Sur le chemin de Santa Pau », fiction qui se déroule dans le sud de la France ainsi que dans la Catalogne du XIII° siècle à laquelle ce récit rend un vibrant hommage. Les nouvelles qui ont été ici rassemblées portent sur des thèmes qui peuvent sembler très différents comme, par exemple, les migrations (« Un long voyage »), le séjour de Paul Gauguin à Hiva Hoa (« Une sorte de bleu »), ou encore la maternité (« Pourvoir »). Pourtant, en deçà de ces diversités, voire de ces hétérogénéités apparentes, un lien constant pourrait faire de ce livre une sorte de récit unique : celui de l'existence de chacune et de chacun, telle qu'elle est avant tout une sorte de don, de don de soi sans attente du moindre retour. « Lena  » nous dit à sa façon, de multiples manières, que ce n'est qu'ainsi que la vie peut réellement être vécue, au-delà des drames ou des douleurs les plus actuelles, les plus contemporaines, qui la frappent si souvent.

Lena ; les désordres du Caravage

La maison d'Hannah est un livre composé de vingt fictions inspirées par vingt tableaux d'Edward Hopper comme autant d' « histoires » inventées par l'auteur, au-delà des personnages et des paysages de ces toiles. Edward-Hopper-Marshall-s-House--1932-Malgré ce qu'ils montrent, ce qu'ils représentent, les tableaux de Hopper nous en disent beaucoup plus que ce qu'ils semblent nous faire voir. C'est pourquoi ils provoquent de façon si saisissante l'imaginaire de chacun d'entre nous. Et, si ces « histoires » ne sont pas vraiment celles du peintre, elles sont cependant celles d'un spectateur qui, grâce à lui, invente de nouveaux mondes, parfois obscurs mais toujours épris de lumière, et qui tente de les offrir à son tour au lecteur comme des univers à partager.

La maison d'Hannah et autres fictions

De quoi s'agit-il donc dans ces pages ? De rien moins que de " comprendre ", au sens premier, Coltrane et sa musique et, à travers celui-ci et celle-là (c'est tout un, Arcens le démontre), d'atteindre à l'ipséité même du jazz. Vaste programme pour lequel l'auteur mobilise écrivains, poètes, philosophes - singulièrement Michel Henry et sa phénoménologie. Tant il est vrai, assure-t-il, qu'" une philosophie esthétique, une philosophie tout entière fondée sur l'esthétique est, au fond d'elle déjà, une phénoménologie. " C'est aussi un voyage auquel Michel Arcens convie son lecteur... et qui n'est pas de tout repos. II se mérite. II est de l'ordre du pèlerinage, semé d'aspérités, d'apories contournées avec une maîtrise confondante. Mais la clarté nouménale, dans le sens husserlien du terme, sur laquelle il débouche, vaut qu'on l'entreprenne et le mène à son terme. Impossible, après la lecture de ce livre, d'écouter John Coltrane (ou n'importe quel autre musicien de jazz) avec les oreilles d'antan.

John Coltrane, la musique sans raison

Avec "Instants de jazz", Michel Arcens fait revivre ceux et celles qui ont fait ou font encore cette musique. Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Thelpnious Monk, John Coltrane, Stan Getz, Chet Baker, Lee Konitz, Django Reinhardt y sont présents, parmi d'autres figures tutélaires. Pour atteindre son but, l'auteur met en résonance le jazz avec la littérature, la peinture et même la philosophie. Un peu comme si la ci-devant "musique de nègres" dévoilait tout un horizon de possibles, un peu comme si son histoire était une aventure "toujours recommencée". En "prologue" à ces "Instants de jazz", Alain Gerber — sans doute le plus grand "écrivain de jazz" aujourd'hui — a proposé quelques textes, I singuliers, poétiques, imaginatifs et comme musicaux, tous évocateurs de cet art et de ceux qui, au jour le jour, depuis un siècle, nous en font le présent. En contrepoint, les photographies de Jean-Jacques Pussiau, rassemblées ici pour la première fois, sont une autre voie ver§ l'évocation du jazz, une autre façon, insidieuse mais insistante, de donner à entendre les battements de coeur de ses ouvriers.

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