Une meilleure connaissance des textes et de la carrière de Nerval a conduit la critique à mettre l'accent sur leur ancrage dans le contexte littéraire, social et politique de son époque ; mais cette attention au réel a toujours subi l'influence et la concurrence d'un imaginaire dont l'emprise s'est accentuée dans ses dernières oeuvres et dont il convient de réévaluer le rôle déterminant. Une lecture psychanalytique y décèle l'empreinte d'une structure psychotique contre laquelle Nerval a dû lutter toute sa vie, mais dont il a su faire une ressource paradoxale et la source d'une écriture singulière, frayant à la littérature des voies nouvelles que notre modernité n'a pas fini d'explorer.

Gérard de Nerval, du réel à l'imaginaire

"Paysages, étendues de pays, mais aussi visages, peintures, domaines intérieurs, urbains, jusqu'aux paysages virtuels d'aujourd'hui - c'est visuel, olfactif, sonore et tactile. Qu'ils soient menacés, désertés, sublimés, fantasmés, enrichis, les paysages sont des ressourcements qui nous façonnent, immuables et changeants, qui s'inventent des horizons, qui évoluent à chaque regard. Vingt-deux auteurs et dix-huit artistes explorent les dimensions multiples de nos paysages, leurs résonances - et s'infiltrent au coeur même du paysage, la chair du monde." Alain Miquel.

Paysages entre rêve et terre

Qui connaît en France l'existence d'une "Convention 
européenne du paysage", qui fait de celui-ci "une composante 
fondamentale du patrimoine culturel et naturel de l'Europe" ? 
Aujourd'hui les paysages européens connaissent des 
transformations accélérées du fait de la mondialisation. Cet 
ouvrage permet de mieux comprendre les enjeux multiples 
(politiques, sociaux, économiques, écologiques, mais aussi 
culturels et artistiques) de cette évolution. C'est pour mieux les 
comprendre dans leurs spécificités et dans leurs interactions 
que ce volume réunit des spécialistes de plusieurs pays et de 
diverses disciplines (droit, sciences politiques, sociologie, 
urbanisme, économie, histoire, géographie, philosophie, arts 
plastiques, cinéma, littérature...), offrant un très large 
panorama, abondamment illustré, des paysages européens et 
de leurs représentations.

Paysages européens et mondialisation

Le Corps cosmos Le corps est l'un des objets fétiches de la modernité ; son culte est devenu un lieu commun de notre culture, de masse comme d'avant-garde. Mais, sous les apparences de ce consensus, il inspire à ses zélateurs des démarches très différentes, révélatrices des options divergentes voire opposées qui divisent la création et la pensée contemporaines. Il occupe une place centrale dans la poésie moderne, où l'on voit se dessiner une ligne de partage entre deux tendances rivales. La première dresse le corps contre l'esprit, et se place volontiers sous le signe de l'insensé et de l'immonde, par refus de la beauté, mais aussi du monde. L'autre fait du corps un carrefour entre la matière et l'esprit, la conscience et le cosmos, le signifiant et la signification. A l'image d'un corps déchu ou dégradé, souvent exhibé sur le devant de la scène contemporaine, Michel Collot oppose, en s'appuyant sur quelques œuvres exemplaires et sur sa propre pratique poétique, la vision d'un corps cosmos, où l'esprit s'incarne dans une chair qui est à la fois celle du sujet, celle du monde et celle des mots.

Le corps cosmos

Le paysage est devenu, depuis le romantisme, un thème poétique majeur, qui a contribué à déplacer les frontières entre les genres ; s'il trouve dans la poésie lyrique son expression privilégiée, sa description a contribué à l'émergence d'une "prose poétique" et elle tient une place essentielle dans l'économie des "romans-poèmes". Mais il a confronté aussi l'écriture à ses limites, faisant éclater la syntaxe et la versification, obligeant le poète, comme l'artiste moderne, à inventer des formes nouvelles.
C'est l'histoire de ces métamorphoses du paysage poétique que Michel Collot retrace ici, en les replaçant dans leur contexte social, intellectuel et culturel et en les confrontant à l'évolution des arts plastiques. Pour compléter ce parcours qui va du romantisme à nos jours, et illustrer la spécificité d'un art poétique du paysage, il propose ensuite une approche plus détaillée de quelques oeuvres exemplaires, nous donnant à relire d'un autre point de vue Hugo, Cendrars, Ponge, Char, Gracq, Duras, Frénaud, Jaccottet, Chappuis, Glissant, Deguy, Roubaud et Sacré.
Il montre comment chacun de ses auteurs, partant d'une expérience commune, la recrée pour créer son paysage, en réinventant la langue et les formes poétiques pour exprimer à la fois le plus intime de lui- même et une nouvelle vision du monde. À une époque où la poésie tend à s'isoler, l'écriture du paysage permet de renouer "la relation lyrique", au sein de laquelle le moi, le monde et les mots, sans jamais se fondre ni se confondre,
échangent leurs différences et "une réciprocité de preuves".

Ses oeuvres

Ses derniers livres