Paysage ! Le mot fait rêver... Il désignait à l'origine le tableau, la peinture d'une vaste étendue, puis, très vite, l'espace reçu par l'observateur sensible. Le terme peut sembler distancé par le moderne territoire. Il reste porteur d'un idéal de liberté, de beauté. Il est présent partout. Dépassant les frontières de la géographie, il gagne l'histoire de l'art, la philosophie, les sciences de l'aménagement. Mais alors que s'étendent les villes, l'urgence du paysage se fait sentir.
Nous avons choisi de donner la parole aux auteurs photographes de l'ultra-contemporain. Seize d'entre eux, parmi les plus singuliers, ont été interrogés. Ils nous présentent la raison de leurs images.
L'attention portée aux mots, à l'avant-image, constitue l'originalité de cet ouvrage qui s'adresse aux amoureux de la Terre et de la photographie.

La fabrique photographique des paysages

Paysage ! Le mot fait rêver... Il désignait à l'origine le tableau, la peinture d'une vaste étendue, puis, très vite, l'espace reçu par l'observateur sensible. Le terme peut sembler distancé par le moderne territoire. Il reste porteur d'un idéal de liberté, de beauté. Il est présent partout. Dépassant les frontières de la géographie, il gagne l'histoire de l'art, la philosophie, les sciences de l'aménagement. Mais alors que s'étendent les villes, l'urgence du paysage se fait sentir.

Nous avons choisi de donner la parole aux auteurs photographes de l'ultra-contemporain. Seize d'entre eux, parmi les plus singuliers, ont été interrogés. Ils nous présentent la raison de leurs images.

L'attention portée aux mots, à l'avant-image, constitue l'originalité de cet ouvrage qui s'adresse aux amoureux de la Terre et de la photographie.

La Fabrique photographique des paysages

Né à Paris en 1955, Yann Kersalé obtient le diplôme national supérieur d'expression plastique à l'école des beaux-arts de Quimper en 1978. Utilisant la lumière comme d'autres se servent de la terre ou de la peinture, il choisit la nuit, lieu d'élection du sensible, comme terrain d'expérimentation. Depuis, avec une extraordinaire vitalité créatrice, Kersalé élabore des centaines de projets in situ et d'Expéditions-lumière, encéphalogramme lumineux de l'océan, détournements d'objets de haute technologie, interventions sur des ouvrages d'art ou des architectures mythiques. Les plus grands architectes font appel à lui. Helmut Jahn lui commande les lumières du Sony Center à Berlin, des aéroports de Bangkok et de Chicago. Pour Jean Nouvel, il conçoit les pulsations rouges de la verrière de l'Opéra de Lyon, la mise en lumière du musée du Quai Branly à Paris, de la tour Agbar à Barcelone. S'élevant contre l'illumination brutale au sodium qui défigure les monuments, il crée à Nantes, à Rennes ou encore pour les installations portuaires de Saint-Nazaire, des fictions lumineuses, travail narratif sur l'âme et la mémoire des villes. Ce travail ne va pas sans l'invention de nouveaux concepts d'éclairages, Objets-lumière comme les greffons lumineux, objets légers qui jouent sur la scansion, sur l'apparition, projets poétiques aux références multiples, dans lesquels l'esprit de liberté et de provocation de Kersalé est toujours perceptible.

Yann Kersalé

L'espace en image zenon

Les grands voyages des animaux

Les artistes aiment à dire qu'ils cherchent, les scientifiques se plaisent à penser qu'ils créent. Les premiers expérimentent, utilisent des technologies sophistiquées, explorent les matériaux nouveaux. Chez les seconds, beaucoup d'amateurs d'art, sans compter les poètes, les plasticiens, les compositeurs. Comprendre, agir, imaginer, éprouver, anticiper : d'égales ambitions les rapprochent et il arrive même qu'ils collaborent.

Qui sont ces chercheurs-créateurs ? Quels sont leurs cheminements, leurs interrogations, leurs projets et leurs publics ? Par-delà les discours qu'ils tiennent et la fascination qu'ils exercent souvent, que produisent-ils ? De quelles contraintes nouvelles doivent-ils s'accommoder et à quels risques s'exposent-ils ?

De ces rencontres incertaines entre les sciences et les arts, quelle peut être la fécondité ? Cinéastes, mathématiciens, écrivains, musiciens, chimistes, sculpteurs ou biologistres, et leurs institutions... : tous sont en scène, à leurs profits et à leurs pertes.

Chercheurs Ou Artistes ? Entre Art Et Science, Ils Revent Le Monde

Cette année-là, l'arrivée inopinée de nouvelles images provoque l'émergence de nouveaux regards.
La radiographie et le cinéma rencontrent immédiatement un public populaire et passionné. La science s'empare des rayons X. Mais 1895 est aussi l'année des images qui s'achèvent. A la Salpêtrière, la mort de Charcot laisse un vide. Les images de malades n'ont pas permis d'élucider la question de l'hystérie. A Vienne, le Docteur Sigmund Freud s'arrache à l'influence de son ancien maître et à son obsession du "voir" : 1895 marque la véritable naissance de la psychanalyse.

L'annee 1895, l'image écartelée entre voir et savoir

De l'aiguillon d'abeille aux nébuleuses obscures, de la puce du chat aux fractals, du microscope au télescope, les scientifiques n'ont cessé de scruter le très grand et le tout petit. L'étonnant est qu'ils aient, si tôt, pris conscience de ce que la photographie pouvait apporter à la recherche. Ces techniques, ils les ont accaparées, développées, enrichies avec l'obstination et l'instinct créatif qui caractérisent les hommes de science. Le miracle est que les oeuvres ainsi produites soient si séduisantes à l'oeil.

Ses oeuvres

Ses derniers livres