Ernst Haeckel (1834-1919), biologiste allemand aujourd'hui oublié sinon des chercheurs, fut pourtant de son vivant aussi célèbre que Darwin. Respecté et célébré dans les milieux savants internationaux comme spécialiste de la zoologie marine et théoricien de l'évolutionnisme, il est l'auteur des premiers "arbres généalogiques" des espèces, proposant une vision unitaire du monde vivant. Il est aussi l'inventeur du terme "écologie", dont il a établi les fondements. Sa "loi de la récapitulation" a influencé non seulement la biologie, mais la psychologie, la criminologie, la psychanalyse... Ses livres destinés au public profane, dont Histoire naturelle de la création et Les Enigmes de l'Univers, ont été des succès traduits en plusieurs langues. Ses planches magnifiques illustrant les "formes artistiques de la nature" ont inspiré les artistes et les architectes de l'art nouveau. Mais le professeur de zoologie de l'université de Iéna était aussi un intellectuel et une figure publique de premier plan, un apôtre de la Libre Pensée, du rationalisme et du progrès. Son militantisme pour une "religion moniste" de la nature, panthéiste et antichrétienne, lui a valu une réputation sulfureuse. Le déclenchement de la Grande Guerre, que ce pacifiste a approuvé en signant l'"Appel des intellectuels allemands", a fini par couper Haeckel de son réseau international. La réception complexe de son oeuvre enfin, allant de la gauche militante à certains représentants du national-socialisme, a contribué à son effacement. Sans occulter les ambiguïtés de son héritage, les actes ici réunis explorent les différents aspects de la réception de Haeckel en France en essayant de rendre justice au rôle historique capital du savant.

Haeckel et les Français - Réception, interprétation et malentendus. Actes du colloques des Treilles 23-28 septembre 2019

Selon Arthur Rimbaud, la mission du poète est de "trouver une langue". La poésie est ainsi le laboratoire d'une langue. Mais se définit-elle contre le langage courant ou comme la révélation de ce langage ? "Trouver", est-ce hériter de ce qui s'est décanté dans la langue à travers les siècles ou inventer de l'inouï ? Et que fait la poésie à la langue nationale, locale, traduite, coloniale ou métissée dont elle se sert ? Comment cette langue poétique travaille-t-elle la langue de l'intérieur ?

Trouver une langue - Poésie et poétique

Pourquoi parler d'art quand on est poète ? Pourquoi se réclamer de la « manière de Rembrandt et de Callot » quand on est soi-même en train d'inventer une forme de poésie inédite, le poème en prose, et un style pittoresque original, celui de Gaspard de la Nuit ? Aloysius Bertrand ne livre guère de réponse, théorise peu sa pratique et évite les grands discours - autant de silences à faire parler. Sa passion pour les arts graphiques, la peinture, mais aussi l'art de l'imprimerie et encore tous les arts populaires a nourri l'unique livre qu'il perfectionna au long de sa courte vie. Mais jamais il ne s'agit de transposition d'art : nulle imitation, pas même de description d'ouvres d'art. Bertrand fait usage et mention d'arts autres que le sien car il y cherche des valeurs : valeurs esthétiques, certes, mais surtout morales et peut-être politiques. Ainsi, dans l'« école flamande », il trouve une manière d'écrire l'histoire, une tendresse envers les humbles de toutes époques et même les marginaux les plus inquiétants. Son pittoresque n'est donc jamais gratuit. Il n'est ni ornemental ni virtuose. Loin de l'« Art pour l'art » auquel on l'a parfois assimilé, Bertrand donne du sens au pittoresque.

Aloysius Bertrand, le sens du pittoresque - Usages et valeurs des arts dans Gaspard de la nuit

Pourquoi la forme de la poésie évolue-t-elle ? Qu'en est-il du genre de la poésie ? L'histoire de la poésie est-elle indépendante du reste de la culture (peinture, musique, cinéma, etc.) ? Comment les mouvements poétiques naissent-ils ? Notre présent est imprégné de la poésie des XIXe et XXe siècles. On en cite encore des vers, au détour d'un discours politique, d'une chanson populaire ou d'un article de journal. Ces brillants fragments du patrimoine montrent que la poésie survit aux siècles qui l'ont vu naître et porte encore du sens, des valeurs, des combats. Cette Histoire de la poésie, qui s'inscrit dans la continuité du précédent volume (Histoire de la poésie. Du XVIe au XVIIIe siècle, de Marie-Madeleine Fragonard et Claudine Nédelec, 2010), présente les principaux mouvements, auteurs et oeuvres depuis le début du me siècle jusqu'à la fin du XXe. Des chapitres chronologiques permettent de comprendre quels sont les grands tournants de l'histoire de la poésie, les générations successives de poètes et leur rapport avec l'histoire. D'autres chapitres éclairent les pratiques de lecture, la place de la poésie dans la culture, ses relations avec la politique, les savoirs ou encore les autres arts.

Histoire de la poésie - XIXe-XXe siècles

L'ouvrage Panthéons littéraires et savants (XIXe-XXe siècles) réunit les contributions de chercheurs en littérature, en sociologie et en histoire des sciences autour de la question de la constitution et de la visée de panthéons d'écrivains et de savants. Les panthéons étudiés sont autant individuels (un écrivain constituant la liste de savants ou de théories savantes dont il s'inspire) que disciplinaires et nationaux ; le terme est employé autant au sens littéral qu'au sens figuré. Partant de l'étude des processus littéraires, savants, politiques ou académiques de fabrication et de diffusion des " panthéons ", le propos s'arrête un temps sur les panthéons de savants élaborés par des écrivains et sur les panthéons d'écrivains élaborés par des savants pour montrer enfin la manière dont la constitution de ces panthéons influence en retour la sphère dont elle émane. La référence, en littérature, à des théories scientifiques peut à la fois contribuer à les ériger en sources savantes indépassables et, dans le même temps, contribuer à renouveler des principes poétiques et des critères de littérarité : à l'endroit des " panthéons ", sciences et littérature se croisent davantage qu'elles ne se séparent.

Panthéons littéraires et savants (XIXe XXe siècles)

Pourquoi parler d'art quand on est poète ? Pourquoi se réclamer de la " manière de Rembrandt et de Callot " quand on est soi-même en train d'inventer une forme de poésie inédite, le poème en prose, et un style pittoresque original, celui de Gaspard de la Nuit ? Aloysius Bertrand ne livre guère de réponse, théorise peu sa pratique et évite les grands discours - autant de silences à faire parler. Sa passion pour les arts graphiques, la peinture, mais aussi l'art de l'imprimerie et encore tous les arts populaires a nourri l'unique livre qu'il perfectionna au long de sa courte vie. Mais jamais il ne s'agit de transposition d'art : nulle imitation, pas même de description d'oeuvres d'art. Bertrand fait usage et mention d'arts autres que le sien car il y cherche des valeurs : valeurs esthétiques, certes, mais surtout morales et peut-être politiques. Ainsi, dans l'" école flamande ", il trouve une manière d'écrire l'histoire, une tendresse envers les humbles de toutes époques et même les marginaux les plus inquiétants. Son pittoresque n'est donc jamais gratuit. Il n'est ni ornemental ni virtuose. Loin de l'" Art pour l'art " auquel on l'a parfois assimilé, Bertrand donne du sens au pittoresque.

" Prends Bertrand, on y trouve tout ! " C'est, dit-on, ce que Mallarmé conseillait à sa fille. Il y avait lui-même trouvé quelque chose comme un poète parnassien avant l'heure. Sainte-Beuve y avait vu un petit soldat de la bataille romantique, Baudelaire " le peintre de la vie ancienne ", Breton un " surréaliste dans le passé ". Nous proposons d'éclairer ici, sous toutes ses facettes, le charme d'un recueil romantique, gothique, fantastique, voire frénétique, introduisant au Grand Oeuvre longtemps méconnu qu'est Gaspard de la Nuit. Textes de Luc Bonenfant, Jacques Bony, Gérard Dessons, Jacques Dürrenmatt, Marie-Catherine Huet-Brichard, Mélanie Leroy-Terquem, Matthieu Liouville, Dominique Millet-Gérard, Michel Murat, Sabine Ricote, Lise Sabourin, Jean-Luc Steinmetz, Françoise Sylvos, Carla Van Den Bergh, Gisèle Vanhese, Nathalie Vincent-Munnia.

Ses oeuvres

Ses derniers livres