Ce livre qui réunit les contributions d'une quarantaine de poètes, de plasticiens ou d'essayistes constitue un hommage admiratif à la recherche et à l'enseignement de Gérard Dessons, centrés sur la question de l'art, que ce soit dans le domaine de la peinture, du théâtre ou de la poésie.

L'utopie de l'art - Mélanges offerts à Gérard Dessons

À partir des rapports historiques entre les symbolismes français et russe, cet essai analyse les enjeux liés à des poétiques de l'inconnaissable, engageant un rapport critique au rationalisme, notamment dans le théâtre, le roman et la poésie, chez Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, Alexandre Blok et Andreï Biély.

Poétiques de l'inconnaissable ; essai sur les symbolismes en France et en Russie

A partir des rapports historiques entre les symbolismes français et russe, cet essai analyse les enjeux liés à des poétiques de l'inconnaissable, engageant un rapport critique au rationalisme, notamment dans le théâtre, le roman et la poésie, chez Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, Alexandre Blok et Andreï Biély.

Poétiques de l'inconnaissable - Essai sur les symbolismes en France et en Russie

La réduction moderne de la poésie au seul lyrisme n'est peut-être pas étrangère à sa minoration, qui l'appauvrit en la repliant sur elle-même, comme une affaire privée, occultant ainsi la force éthique et politique dont les poèmes sont pourtant porteurs. L'épique est un nom possible de cette force : engageant un rapport à l'histoire et au collectif, cette catégorie, encore trop souvent associée à des archaïsmes, pourrait ainsi constituer un enjeu critique pour la poésie moderne, dont elle demeure l'impensé. Une telle approche incite donc, au-delà de l'épopée, comme genre constitué et daté, à réfléchir à une historicité de l'épique, comme valeur, par une historicité des poétiques, comme leur lieu d'invention. L'idée d'une permanence de la poésie épique, alors, se déplace : celle d'un genre devient celle d'un problème, à reprendre depuis la modernité. Mais la politique d'une écriture ne recouvrant pas forcément celle de son auteur, un tel point de vue implique d'interroger les modes de signification spécifiques aux poèmes. C'est ce qu'on appelle ici la voix, au sens d'une vocalité propre à l'écriture qui met en oeuvre, comme son mouvement même, un continu du dire à travers le dit. La voix comme poème (ou le poème comme voix) devient alors le lieu d'une utopie du collectif. En ce sens, il peut sembler nécessaire, aujourd'hui, d'envisager une épicisation du lyrisme. C'est une telle perspective que les chercheurs ici réunis ont explorée, dans les oeuvres d'Anna Akhmatova, Aimé Césaire, Nâzim Hikmet et Pablo Neruda.

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