Sous la plume de Bach, texte et musique sont si parfaitement accordés, qu'on ne peut les étudier séparément ni éluder la question de leur relation, sans perdre de vue le principe d'unification qui fonde l'architecture sonore. L'approche interdisciplinaire des deux Passions du Cantor de Leipzig, ici privilégiée, favorise le croisement des analyses du texte du livret et de sa mise en musique. S'il est vrai que le compositeur n'a jamais cessé de puiser dans les traditions musicales, théologiques, liturgiques et poétiques, il apparaît cependant que son style propre s'affirme dans des oeuvres d'une singularité absolue. La musique des Passions de Bach doit s'entendre comme une lecture spirituelle de la lettre du texte évangélique. C'est pourquoi le récit évangélique, dans son expression musicale, peut engager l'auditeur dans un travail intérieur de conversion, sans aucune contrainte. L'hospitalité de ces oeuvres, gratuite et largement ouverte, remet plutôt chacune et chacun à soimême, pour vivre une aventure jamais tracée d'avance, ni jamais assurée.

Johann Sebastien Bach ; interprète des Evangiles de la passion

Quelle place peut-on reconnaître à la musique dans la quête spirituelle ? L'interrogation est ici abordée de façon nouvelle dans la mesure où la musique n'y est pas considérée d'abord comme un art, mais comme un fait anthropologique capital : le chant et la danse sont fondés sur notre capacité de parler et de marcher. Aussi la musique chante et danse notre rapport au monde sous le mode du sentir et non du connaître.

La quête spirituelle est envisagée à même cet enracinement existentiel. Loin de se tourner vers un " au-delà " fantasmé, elle cherche et trouve son chemin dans l'expérience rythmique, le travail sur le matériau musical, le chant et la danse. Peut-on dès lors établir une " parenté intérieure " entre le chemin qu'emprunte en nous la musique et celui qu'emprunte le Verbe en son périple d'incarnation tel que l'entend la tradition évangélique ?

Cette quête spirituelle revêt des allures différentes selon les grands moments stylistiques qui sont ici traversés au rythme de quelques ouvres emblématiques. C'est pourquoi l'oreille doit s'accorder à l'irréductible singularité de chaque style. Mais c'est dans sa confrontation avec la violence du monde que la musique révèle la puissance paradoxale de sa fragilité, capable de libérer l'oreille d'un imaginaire trompeur. Une oreille ainsi pacifiée, peut se laisser surprendre par l'appel de l'Ouvert, quand d'aventure pour elle le lointain se fait proche.

Quand le lointain se fait proche - La musique, une voie spirituelle

Quelle place peut-on reconnaître à la musique dans la quête spirituelle ? L'interrogation est ici abordée de façon nouvelle dans la mesure où la musique n'y est pas considérée d'abord comme un art, mais comme un fait anthropologique capital : le chant et la danse sont fondés sur notre capacité de parler et de marcher. Aussi la musique chante et danse notre rapport au monde sous le mode du sentir et non du connaître. La quête spirituelle est envisagée à même cet enracinement existentiel. Loin de se tourner vers un " au-delà " fantasmé, elle cherche et trouve son chemin dans l'expérience rythmique, le travail sur le matériau musical. Peut-on alors établir une parenté entre le chemin qu'emprunte en nous la musique et celui qu'emprunte le Verbe en son périple d'incarnation tel que l'entend la tradition évangélique ?Cette quête spirituelle revêt des allures différentes selon les grands moments stylistiques que le livre traverse au rythme d'oeuvres emblématiques, de Bach à Messiaen en passant notamment par Monteverdi et Mozart. Mais c'est dans sa confrontation avec la violence du monde que la musique révèle la puissance paradoxale de sa fragilité, capable de libérer l'oreille d'un imaginaire trompeur. Une oreille ainsi pacifiée peut se laisser surprendre par l'appel de l'Ouvert, quand d'aventure pour elle le lointain se fait proche.

Quand le lointain se fait proche ; la musique, une voie spirituelle

Le baroque lutherien de jean-sebastien bach : approches croisees de la genese d'un style

Dans le champ des études sur l'œuvre de Jean-Sébastien Bach, cet ouvrage, consacré au célèbre recueil des chorals pour orgue de l'Autographe de Leipzig, apporte la nouveauté d'une approche interdisciplinaire menée au plan musical et théologique. Une lecture attentive du corpus des cantiques de ce recueil permet de mettre en lumière la puissante théologie de l'Esprit qui structure cet ensemble et qui fait de l'expérience du chant, considérée comme une dramaturgie de conversion, son axe véritable. Bach trace cette aventure spirituelle à travers les différents styles musicaux qu'il a reçus de sa tradition. Au cœur de l'ouvrage, l'analyse détaillée des structures musicales et théologiques de chacun des dix-sept chorals, donne de voir à l'œuvre la conscience stylistique de Bach, typique du " baroque luthérien ". Mais que dire du style de Bach dans le vaste répertoire de ses œuvres profanes qui débordent la figure particulière du cantus luthérien ? La dernière partie de l'ouvrage se confronte à cette question cruciale aujourd'hui où l'autonomie de la musique et son émancipation hors de la sphère religieuse sont devenues un fait de culture, marquant notre propre écoute de la musique de Bach.

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