Doménikos Theotokópoulos, dit Le Greco (1541-1614), peintre crétois établi en Espagne en 1576, a longtemps été un artiste controversé, autour duquel un mystère s'est forgé. Il apprend des plus grands comme le Titien, Véronèse ou Tintoret. Son art est incomparable : peintures religieuses, figures gigantesques et allongées, héritées du maniérisme, couleurs éclatantes, compositions complexes et déséquilibrées pour l'époque. Le Greco est témoin de son temps : Concile de Trente, construction du Palais-Monastère de l'Escorial, et règne de Philippe II. En 1908, c'est en ces termes que Manuel B. Cossío définit son style : "Synthèse parfaite de l'orientalisme et de l'occidentalisme ; héritage de la pure expression spirituelle, de l'intimisme et des canons byzantins ; [... ] la dignité, l'acrimonie, l'exaltation, le mysticisme castillans. Son art restera comme l'effort le plus brillant et le plus abouti pour transmettre à la toile la dynamique pure, la frénésie spirituelle, le mouvement". Huit spécialistes de la peinture espagnole, universitaires français et espagnols, se penchent sur l'oeuvre de ce peintre à travers trois approches : cadre esthétique et contexte historique ; analyses d'oeuvres autour de la technique, des couleurs et des perspectives, ou encore motifs picturaux (Vierge, Véroniques, Annonciation) ; études des relations inter-artistiques et transdisciplinaires (le Greco dans la poésie) mais aussi la projection de son oeuvre à travers les siècles, sa réinterprétation dans l'art contemporain.

Le Greco éternel

Cet ouvrage est le fruit des journées d'études autour de l'oeuvre du dramaturge espagnol Juan Mayorga, à la Villa Hispánica de Cogny, qui devaient avoir lieu initialement en avril 2020 et ont été reportées au 9 et 10 octobre 2020. L'ouvrage contient les articles de recherche des partici-pants, ainsi qu'un texte inédit de Juan Mayorga, spécialement rédigé pour l'occasion. La publica-tion se centre sur la problématique du religieux dans le théâtre et la pensée du dramaturge, philo-sophe, metteur en scène, théoricien du théâtre et académicien Juan Mayorga, une approche nova-trice, qui dresse un portrait inédit de l'oeuvre de l'auteur.

Juan Mayorga - Filosofía y religión

Ce catalogue est le fruit de l'exposition sur l'illustrateur Luis Doyague, qui a lieu à LA VILLA HISPÁ- NICA - COGNY - BEAUJOLAIS PIERRES DORÉES - France, et qui se poursuit ensuite de novembre à décembre à l'Université Lumière Lyon 2, dans le cadre du 12e congrès international du GRIMH sur le thème « Image et Musique ». Ce volume réunit les articles de recherches qui sont présentés par différents universitaires, spécialistes de l'image dans le monde hispanique. Ces articles sont suivis des illustrations présentes dans l'exposition.

Il était une fois... la musique et l'Espagne par Luis Doyague

Ce livre est le résultat de la journée d'études sur le peintre espagnol Joaquín Sorolla, qui a lieu le 16 novembre 2019 à La Villa Hispánica - Cogny - Beaujolais Pierres Dorées - France. Ce volume réunit les articles de recherches qui sont présentés par les participants de la journée d'études, qui seront d'une grande utilité pour les candidats au concours du second degré (agrégation interne) mais aussi à toute personne désireuse d'en apprendre davantage sur le peintre.

Joaquín Sorolla ; de la reconnaissance à la renommée internationale

Il s'agit d'une monographie articulée autour du thème fédérateur du religieux, envisagé à travers l'oeuvre littéraire et cinématographique de Manuel Gutiérrez Aragón. L'éclairage apporté sur sa création permet, à partir de ce prisme porteur, de mettre en lumière les liens entre création et religion, en passant notamment par le sacré, la transgression, la construction de l'identité et des croyances.

Manuel Gutiérrez Aragon ; mitos, religiones y héroes

Comment enseigner la culture religieuse à l'école, au collège, au lycée et l'université ? Nos élèves et nos étudiants (mais sont-ils les seuls ?) ne sont plus armés pour pouvoir décoder, interpréter et expliquer à leur tour les références religieuses qui, pourtant, nous entourent au quotidien et font ou devraient faire partie de notre bagage culturel, de notre culture générale... commune. La question n'est plus de se demander pourquoi ou comment nous en sommes arrivés là mais comment faire pour que nos étudiants et avant eux, nos élèves depuis la maternelle jusqu'en Terminale, soient les mieux armés pour comprendre tous les messages religieux qui peuvent leur être adressés afin de devenir des citoyens actifs à part entière, autonomes, et non passifs... Pour répondre à ces enjeux, ce livre propose cinq cadres : cadre philosophique et épistémologique ; cadre institutionnel ; cadre juridique ; cadre religieux ; expressions artistiques.

Le créateur et sa critique - Tome 7, L'enseignement de la culture religieuse par l'université laïque et républicaine Volume 1

Qu'entend-on par Génération de 98, de 14, de 27 ? Qu'est-ce que le novecentismo, le réalisme social et le tremendismo ? Comment expliquer le renouveau de la littérature espagnole contemporaine depuis les années 1970 ?
Cet ouvrage retrace l'histoire de la littérature espagnole de 1898 à nos jours en mettant l'accent sur les auteurs incontournables et leurs oeuvres clés. Il étudie soigneusement chaque étape (République, franquisme, démocratie), chaque génération (Génération de 98, de 14, de 27) et chaque genre (roman, poésie, théâtre, essai). Une importance particulière est donnée à la littérature des quatre dernières décennies et à ses spécificités hispaniques (liens avec l'image, milieux éditoriaux, prix littéraires.).

La littérature espagnole contemporaine

Du Moyen-Age et celles du Siècle d'or (XVIe et XVIIe siècles espagnols) : huit oeuvres qui vont des peintures de Miguel Alcañiz jusqu'aux tableaux attribués à José de Ribera en passant par ceux du Maître de Santa Clara de Palencia, Antonio de Pereda, Juan de Valdés Leal, sans oublier le Saint François de Francisco de Zurbarán considéré comme l'un des plus grands chef-d'oeuvre du MBAL (deuxième pinacothèque la plus importante de France après le Musée du Louvre à Paris). 
Le lecteur trouvera dans ce livre à la fois une analyse historique des oeuvres avec des références artistiques aux courants picturaux de l'époque mais aussi des rappels religieux et une approche méthodologique afin d'analyser les tableaux d'un point de vue esthétique à partir de l'étude des " invariants du récit pictural " (structure de l'oeuvre, positionnement de la lumière, utilisation de la palette chromatique, genres, mouvements artistiques). 
L'auteur de ce livre montre à quel point l'artiste raconte une histoire par l'image, et comment il est alors intéressant de déceler quel pouvait être le ou les messages explicites ou implicites qu'il a voulu communiquer à ses contemporains ou nous communiquer, à nous, ses autres spectateurs, à travers les siècles.

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