14 EXPLICATIONS AVEC DES ILLUSTRATIONS ORIGINALES DES CHANSONS LES PLUS EMBLÉMATIQUES DE THIÉFAINE.

En 2016, nous avons proposé un premier recueil d'explorations de l'oeuvre d'Hubert-Félix Thiéfaine intitulé « Thiéfaine, poésie souterraine », publié chez RKI Press. Ce livre était composé d'analyses portant sur divers aspects de l'oeuvre en général, parmi lesquels on trouvait : les figures de femme, l'humour et l'ironie, la présence de la mort dans les textes, la question du public, ainsi que quelques autres. C'était alors le premier ouvrage à envisager sous l'angle d'une critique « savante » - il a été écrit par des chercheurs issus pour la plupart du monde universitaire - l'oeuvre du chanteur et son apport spécifique à la poésie française.

Pour compléter ce premier ouvrage, il nous a semblé qu'il restait cependant à porter l'enquête directement sur les textes eux-mêmes, en les envisageant non plus cette fois dans l'ensemble biographique, thématique ou sociologique de l'oeuvre tout entière, mais en les étudiant pour eux-mêmes, dans l'unité de sens que chaque chanson-poème constitue. C'est donc ce que nous proposons de faire ici, en analysant les paroles d'une quinzaine de chansons emblématiques du chanteur, de façon à entrer dans le détail de ces textes qui ont marqué la carrière de Thiéfaine.

Thiéfaine Christ Rock : 14 explications

Cette étude est un essai d'interprétation de l'expérience existentielle que serait le grotesque avant d'être une catégorie esthétique. A travers l'analyse de l'effet produit par quelques romans de Dostoïevski, Kafka, Henry Miller, Céline, Beckett, Günter Grass, Sony Labou Tansi, Gabriel Garcia Marquez, Philip Roth, l'auteur propose de voir dans le grotesque un mécanisme anthropologique fondamental que les sociétés mettent en place pour penser l'altérité et le changement.

Le Renouveau du grotesque dans le roman du XXe siècle - Essai d'anthropologie littéraire

Si elle ne saurait que très difficilement être convoquée, nommée, formulée, en revanche il fait peu de doute que la Communauté ne cesse quant à elle de nous adresser son appel. Elle invite et enjoint, presse chacun d'écouter celui-ci et de la rejoindre : sa force d'attraction se communique à nous sous mille formes, dont certaines sont bien langagières. "Elle" nous parle, nous communique le désir d'elle-même, elle nous affecte. Quelle est alors la langue de la Communauté ? Quels mots mobilise-t-elle ?

Communitas - Les mots du commun et de la communauté

Quoi qu'en disent ceux qui voudraient que la question ne soit plus d'actualité, la Communauté est un objet de réflexion d'une extrême importance aujourd'hui. Certains comme Jean-Luc Nancy, y voient même la question essentielle de notre temps, et ce temps ne daterait pas d'hier... Celle, de plus, à laquelle en tout temps l'on ne pourrait échapper, et d'abord parce qu'elle fait inexorablement retour, parce que l'on doit d'une manière ou d'une autre nécessairement l'affronter. Ce serait au fond une question intimement liée à notre humanité et plus encore aux développements ou transformations récentes de cette condition d'humain qui est la nôtre. Ce livre revisite quelques théories, anciennes ou plus récentes (Nancy, Agamben, Tiqqun), quelques pratiques (historiques, artistiques, créatives) et pose pour finir la question des conditions de possibilité d'une communauté francophone.

La communauté revisitée (Community redux)

Pourquoi la question de la Communauté, celle de ce qui nous relie au reste de l'humanité, persiste-t-elle et se fait même si lancinante lorsque l'on s'est replié, comme l'individu occidental contemporain, loin de toute réalité de vie en commun ? Pourquoi les arts, l'art du récit en particulier (conte, roman ou film) mais aussi la danse ou le poème, nous font-ils sentir plus intensément que nous appartenons bien à cette Communauté ? C'est qu'à travers les arts, et par-delà les hommes, la Communauté se dit et prend forme. Seulement devons-nous pouvoir y être encore sensible.

Nous ? - L'aspiration à la Communauté et les arts

De quoi la caverne est-elle le nom, peut-on se demander aujourd'hui ? Par-delà la visée didactique de cette fable fascinante et universelle, il est tentant d'interpréter sous un prisme contemporain, les silences de l'intrigue, les zones d'ombres de ses images ainsi que les sous-entendus de leur mise en scène. Dans le souci d'expliciter les nombreux échos qu'a pu susciter cette allégorie, le présent ouvrage interroge ce qui, à la suite de Platon, fait de la caverne une formidable «machine à penser». Il invite le lecteur à participer à cette exploration inédite où dialoguent des philosophes comme Alain Badiou et Jean-François Mattéi notamment, mais aussi des littéraires, des historiens ou encore des expérimentateurs de formes plus concrètes de la caverne, cinéastes, photographe, architecte, musicologue.

Le mythe de la Caverne aujourd'hui - Ce que Platon dit de nous

Vertiges grotesques, esthétiques du "choc" comique (roman- théâtre-cinéma)

Ancien mais plus que jamais actuel, agressif et incommode, le grotesque, éternel transfuge, est une notion aux contours mouvants, du côté de l'informe, du difforme et du hors-norme, lieu toujours hybride de la rencontre incongrue d'éléments hétérogènes, le bouffon, le burlesque, le caricatural, le satirique, le fantastique, le surnaturel et l'étrange, sous les espèces conjuguées de l'extravagant, de l'excessif et du monstrueux. Balayant les principes d'unité, d'harmonie et de juste adéquation, la représentation grotesque ignore les barrières et ruine les bienséances, se révèlant ainsi expression par excellence pour " stylite destitué ", dans les époques de transition et d'incertitude identitaire, parole aussi pour les " temps de détresse car toujours " de l'autre côté ". Mais la radicalité négatrice du trublion grotesque ne doit pas faire oublier sa confondante vitalité formelle et une capacité jubilatoire d'intensification et de dynamisation du réel qui a de quoi surprendre. A partir d'exemples textuels du XIXe et du XXe siècles, empruntés aux domaines français, allemand, russe, italien, anglais ou nord-américain, de Dostoïevski à Balzac, Beckett ou Vauthier, en passant par Kafka et Grass, Miller, Savinio ou Rushdie, l'approche comparée devrait donner à lire, sous la diversité des définitions et des manifestations parfois contradictoires, quelques-uns des ressorts majeurs et des enjeux constants de la machination grotesque. Cet ouvrage est issu d'une journée d'études du Groupe de Recherches en littérature comparée (Centre Jean Mourot de Nancy Université).

Ses oeuvres

Ses derniers livres