Cet ouvrage réunit les textes des communications qui ont été présentées lors du colloque consacré à Claude Seignolle, qui a eu lieu Centre culturel international de Cerisy-la-Salle du 14 au 21 août 2001. Claude Seignolle est peut-être le dernier représentant d'une génération d'écrivains français qui se sont illustrés dans la littérature francophone dite " fantastique " du XXe siècle. Ce qui fait sans doute sa spécificité par rapport à ses contemporains, comme André-Pierre de Mandiargues ou encore Jean Ray, c'est que, tout en situant ses contes dans le cadre d'un vieux Paris propice, il a toujours manifesté une nette préférence pour le monde rural. La mise en littérature des croyances ancestrales et du folklore a nourri ses récits, permettant la création d'effets fantastiques particuliers. Les intervenants ont eu à coeur d'explorer quelques-unes des nombreuses facettes de cet écrivain protéiforme.

Seignolle et le fantastique - Colloque de Cerisy-la-salle

Mondes fantastiques et réalités de l’imaginaireest un ouvrage qui aborde, par des entrées multiples, les rapports de l’imaginaire avec une conception du monde que les techno-sciences font évoluer inexorablement. L’ouvrage convoque des textes où joue la dynamique de l’imaginaire. Comment des textes fantastiques vont-ils aborder la nouvelle réalité ? Les nouvelles de Borges ou de Lovecraft y répondent. Comment la science-fiction va-t-elle saisir les nouveaux comportements entre les individus, entre les hommes et les machines, entre le désir d’éternité et ce que cela induit des pouvoirs des techno-sciences ? Voir les textes d’Ursula Le Guin, et de James Ballard. Comment le désir d’utopie peut-il encore produire des leurs d’espoir ? Voyez la trilogie martienne de Kim Stanley Robinson. L’univers de la fantasy est exploité pour le même but avec les textes de Tolkien et de Stephen King Toutes les voies de l‘imaginaire sont explorées, et souvent reliées entre elles pour donner plus de solidité à ces univers de fiction.

Mondes fantastiques et réalités de l'imaginaire

Les territoires des fantastiques sont multiples, et n'ont pas toujours été explorés. Il en va de même des divers états du fantastique, qui ont produit, et produisent encore, des effets spécifiques, par la mise en ouvre, dans les textes, de figures culturellement codées mais traumatisantes, comme le cauchemar, les monstres, les doubles, les vampires ou Méduse - sans oublier des monstruosités plus actuelles. Chaque époque de la seule « culture occidentale » a donné lieu à des prises en compte, dans l'imaginaire comme dans la réalité, de figures de l'horreur, de la terreur et de la monstruosité - par des récits qui montrent l'évitement du regard, ou sa saturation devant l'innommable. Notre époque, en privilégiant la « monstration » franche, de préférence aux ruses du regard, a-t-elle vraiment donné toute sa place à une lecture des effets de malaise engendrés quand ces figures peintes produisent ou reproduisent ce qu'intuitivement chacun de nous connaît comme un « sentiment de fantastique » ? Comment cet « impossible et pourtant là » se présente-t-il dans le cadre des tableaux présentés comme fantastiques, au moins depuis Baudelaire ?

Le Fantastique Dans Tous Ses Etats

Les genres et les figures qui permettent à l'imaginaire et à l'inimaginable de se proposer au lecteur varient selon les époques, sans toutefois perdre leur ancrage dans un passé parfois ancestral, comme c'est le cas des merveilleux. Mais depuis le XIXe siècle ont été inventés puis explorés les domaines des fantastiques et des sciences-fictions sous des formes devenues classiques qui rendaient compte des espoirs et des horreurs de l'époque. Les contextes politiques, économiques, mythologiques du XXIe siècle sont terriblement nouveaux. Donc, les formes qui rendent compte des rapports de l'imaginaire comme de l'inimaginable ont évolué. Les frontières entre les genres, comme les idéologies et les pratiques qui organisent notre réalité, sont bouleversées, devenues poreuses. Elles s'hybrident, sont en dérive, en perte de sens. Les textes et les thèmes qui sont analysés ici posent un regard neuf sur les transformations de ces paysages culturels neufs et sur les problèmes qui en découlent.

Les univers des fantastiques - Dérives et hybridations

Ce qui singularise l'espèce humaine est sa capacité de mensonge. Le premier qui a crié au loup en l'absence de l'animal à ouvert à l'humanité le vaste champ des possibles, et la mère de toutes les fictions. Les mythes, par leur rapport à l'imaginaire, sont les premières traces de cette " fictionnalisation " du réel et inaugurent le début de toute symbolisation. Ce qui pour nous relève de la Nature est alors envisagé sous le seul angle du Surnaturel, où éclate la puissance des dieux. La littérature advient enfin., avec l'écriture. Elle va emprunter aux mythes, certaines de ses figures, en les transformant, comme Frankenstein que Mary Shelley qualifie de " nouveau Prométhée ". Elle va en inventer aussi, comme le mythe du progrès. Des domaines littéraires vont alors se dessiner devant les changements de paradigme intellectuels et sociaux dérivés de la Révolution Industrielle. Après l'imaginaire effréné des contes merveilleux, l'imaginaire des spéculations va prendre plusieurs voies, celles de l'utopie, celles de la science-fiction et surtout celles des fantastiques aussi bien en littérature qu'en peinture. C'est à une exploration de ces domaines que nous nous sommes attachés, et à laquelle nous convions les lecteurs.

Fantastique et mythologies modernes

La science-fiction propose des récits où les aventures des personnages dessinent, sous une forme réaliste, des mondes imaginaires. Ceux-ci, dérivés d'hypothèses ou d'inventions, s'accordent avec une conception du monde où sciences et techniques jouent un rôle déterminant. 
Les romans de science-fiction prennent pour point de départ le monde actuel ou une phase de son histoire. Ils en extrapolent les lignes narratives, permettant alors une interrogation critique ou simplement ludique sur le sentiment que nous avons de la réalité ou de la norme. 
Cet ouvrage présente un large éventail de cette littérature des « mondes possibles ». Il en décrit les racines et les évolutions, les thèmes et les principaux auteurs, ainsi que son influence sur le cinéma et la télévision. La science-fiction est un monde, c'est aussi le nôtre.

La science-fiction

A partir du début des années 1980 se produit un certain renouveau, thématique et esthétique, dans la littérature et le cinéma de science-fiction. Il s'apparente à une nouvelle perception du genre dont les auteurs abordent autrement certaines thématiques mises au goût du jour par l'actualité et/ou la science (la " cyber " littérature, le courant " steampunk ", les nanotechnologies, la génomique). Ce faisant, ils en élargissent les frontières. Certains ont recours à différentes formes d'hybridation avec des genres voisins, ou s'en distinguent, ou encore questionnent les marges de la littérature générale. Ce renouveau se manifeste aussi et peut-être surtout par la mise en œuvre de stratégies d'écriture originales, voire expérimentales. Le cinéma reflète également cette évolution thématique et formelle, mais sa mutation est largement tributaire des nouveaux effets spéciaux et de l'imagerie numérique. Ce colloque vise à poser un regard amical et distancié sur vingt ans de production littéraire et filmique, en examinant les œuvres selon différentes perspectives et divers angles théoriques tout en prenant en compte l'évolution de la critique. Il s'agit au moins de donner la parole aux auteurs et de les faire dialoguer entre eux et avec des universitaires ou autres spécialistes du genre. Il s'agit enfin d'examiner, en faisant appel à des éditeurs, les modes d'insertion de cette nouvelle SF dans le paysage littéraire et éditorial (et dans la production audiovisuelle) sans oublier la BD et les jeux de rôle, afin d'évaluer son statut et son impact passé et actuel sur différents publics.

Les nouvelles formes de la Science-Fiction - Colloque de Cerisy 2003

Les territoires des fantastiques sont multiples, et n'ont pas toujours été explorés. Il en va de même des divers états du fantastique, qui ont produit, et produisent encore, des effets spécifiques, par la mise en œuvre, dans les textes, de figures culturellement codées mais traumatisantes, comme le cauchemar, les monstres, les doubles, les vampires ou Méduse - sans oublier des monstruosités plus actuelles. Chaque époque de la seule " culture occidentale " a donné lieu à des prises en compte, dans l'imaginaire comme dans la réalité, de figures de l'horreur, de la terreur et de la monstruosité - par des récits qui montrent l'évitement du regard, ou sa saturation devant l'innommable. Notre époque, en privilégiant la " monstration " franche, de préférence aux ruses du regard, a-t-elle vraiment donné toute sa place à une lecture des effets de malaise engendrés quand ces figures peintes produisent ou reproduisent ce qu'intuitivement chacun de nous connaît comme un " sentiment de fantastique " ? Comment cet " impossible et pourtant là " se présente-t-il dans le cadre des tableaux présentés comme fantastiques, au moins depuis Baudelaire ?

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