Ce conte entre réalisme et féérie raconte les aventures d'un soldat d'étain à une seule jambe et d'une ballerine de papier, abandonnés par un petit garçon sur le rebord d'une fenêtre. Sitôt tombés amoureux, ils sont dispersés par un coup de vent ou un diable à ressort. Entremêlant le récit de leurs (mes)aventures, ils rencontrent toutes sortes de créatures : un rat qui contrôle les passeports, un journal transformé en bateau de papier dans un caniveau. Parviendront-ils à se retrouver ? Tous deux affrontent les plus terribles dangers, tombent de Charybde en Scylla, l'un dans la rigole d'un caniveau, l'autre dans l'épaisseur ouatée d'un nuage juste avant la grêle, avant de finir dans l'estomac d'un poisson ou dans le nid d'une pie aux oisillons affamés, et prendre leur essor sur le dos d'un dragon échappé du fil d'un cerf-volant... Un voyage poétique, aux confins de l'imaginaire, où l'accueil des étrangers ne coule pas de source et les caniveaux deviennent le lieu d'improbables rencontres... Sauront-ils naviguer en eau trouble ?

Le petit soldat et la ballerine

Le Royaume des animaux est une comédie musicale interprétée par des comédiens avec masques d'animaux. Mais le bruit court que dans la prochaine création les animaux seront remplacés par des objets... Le Zèbre, le Lion et l'Antilope vivent assez mal leur prochaine transformation en Grillepain, Bouteille de ketchup ou Moulin à poivre. La concurrence réveille les plus bas instincts. Dans cette comédie aux accents de fable d'Esope et de parabole politique où le meilleur gagne, les animaux révèlent les bassesses humaines. Incisif. Solstice d'hiver se déroule la veille de Noël. Bettina est à cran. Sa mère, Corinna, a invité un inconnu rencontré dans le train : Rudolph, un beau parleur aux manières chevaleresques. Albert, hôte malgré lui, est soudain pris d'affreux soupçons : "Il y a quelque chose qui cloche chez cet homme" . Lorsque Konrad, un ami du couple, succombe lui aussi au charme de Rudolph, la soirée dérape pour de bon. Qui est cet étranger à la présence détonante ? A la manière de Strindberg ou Bergman, Schimmelpfennig observe un salon bourgeois par le trou de la serrure et dresse un portrait au vitriol des intellectuels de la classe moyenne, entre règlements de comptes, crises d'angoisse et pur nombrilisme.

Le Royaume des animaux ; Solstice d'hiver

Le fric est arrivé ? Ça se produit de plus en plus souvent en ce moment : l'autre jour, j'ai compris " coffre spatial " au lieu d'" offre spéciale ". Tu sais ce que j'ai compris ? Le fric est arrivé ? Quel fric ? Qu'est-ce que tu veux dire par là ? Tu sais ce que j'ai compris ? Ce que j'avais compris à l'instant ? J'ai compris, ton fils est arrivé... ton fils est arrivé. Mon fils !

Visite au père Fin et Commencement

Comme le théâtre anglais et français depuis quelques années, les pièces de Schimmelpfennig reprennent et reflètent le changement de notre mode de perception, de notre vie. Il va de soi que la télévision et la publicité y contribuent de tout leur poids. Cette prise en compte, ce renouvellement sont indispensables pour capter l'attention d'un public qui, en prenant place au théâtre, ne peut faire abstraction de son vécu quotidien. Schimmelpfennig transforme la scène en un espace où rêve et réalité se croisent continuellement. Il y parvient grâce à des techniques littéraires empruntées au nouveau roman et, bien sûr, au cinéma, permettant des changements d'angle sans la moindre difficulté. Cette mobilité (verbale) enlève à la scène sa lourdeur ancienne comment bouger le décor ? et lui confère un caractère plus spirituel ; exactement à l'opposé du réalisme habituel de la télévision. l'efficacité de cette écriture est d'autant plus étonnante que ses thèmes appartiennent à la sphère du quotidien. Dans Une nuit arabe, c'est une coupure d'eau dans un immeuble HLM qui déclenche "l'histoire" et dans Push Up, ce sont les conflits humains dans une entreprise qui déterminent la "marche des choses".Comme le théâtre anglais et français depuis quelques années, les pièces de Schimmelpfennig reprennent et reflètent le changement de notre mode de perception, de notre vie. Il va de soi que la télévision et la publicité y contribuent de tout leur poids. Cette prise en compte, ce renouvellement sont indispensables pour capter l'attention d'un public qui, en prenant place au théâtre, ne peut faire abstraction de son vécu quotidien. Schimmelpfennig transforme la scène en un espace où rêve et réalité se croisent continuellement. Il y parvient grâce à des techniques littéraires empruntées au nouveau roman et, bien sûr, au cinéma, permettant des changements d'angle sans la moindre difficulté. Cette mobilité (verbale) enlève à la scène sa lourdeur ancienne comment bouger le décor ? et lui confère un caractère plus spirituel ; exactement à l'opposé du réalisme habituel de la télévision. l'efficacité de cette écriture est d'autant plus étonnante que ses thèmes appartiennent à la sphère du quotidien. Dans Une nuit arabe, c'est une coupure d'eau dans un immeuble HLM qui déclenche "l'histoire" et dans Push Up, ce sont les conflits humains dans une entreprise qui déterminent la "marche des choses".

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