L'adaptation filmique a toujours été essentielle au septième art, qu'il s'agisse du recours aux textes littéraires classiques utilisés dès les premiers films pour donner au nouveau média une aura de respectabilité, de l'utilisation des romans noirs pour populariser la cinématographie des expressionnistes allemands, ou de la pratique actuelle d'adaptations visant à capter un public déjà acquis (par exemple les adeptes des romans de Jane Austen, ou de best-sellers comme Twilight ou des jeux vidéo comme Doom). Toutefois, l'adaptation a souvent été dénigrée : les amateurs des textes-sources déplorent le manque de fidélité du film, alors que les adeptes d'un cinéma « pur » regrettent que ce souci de fidélité aboutisse à un film « littéraire » qui n'explore pas ses possibilités proprement filmiques. Au-delà de ces clivages, cet ouvrage cherche à présenter les enjeux du phénomène : il réunit quinze spécialistes qui traitent des différents aspects de l'adaptation : ses raisons économiques, sa problématisation de la théorie de l'auteur chère à la Nouvelle Vague, et surtout, ce que l'étude comparative du texte et son image peuvent s'apporter mutuellement en termes de supplément de sens. Le livre se conclut avec trois articles qui proposent une méthodologie de l'étude de l'adaptation, incitant le lecteur à son tour à se livrer à des études d'adaptations.

De la page blanche aux salles obscures - Adaptation et réadaptation dans le monde anglophone

Dès sa naissance, le cinéma est voyageur : attraction foraine avant de se muer en 7è art, fenêtre sur le monde, il embarque le spectateur dans des voyages immobiles. Aujourd'hui, c'est sou- vent sur l'écran que l'on retrouve ces voyages verticaux vers un ailleurs intérieur - utopique ou uchro- nique - : chez Walter Salles, chez Atom Egoyan, chez Ismaël Ferroukhi ou dans les séries télévisées qui jouent sur un autre paysage, celui de la mémoire du spectateur. À contre-courant des rêves des hippies, pourtant à l'origine du road movie, les films de route vont parfois de pair avec la quête d'une place dans la société ; partir Into the Wild pour mieux revenir, tel semble être l'itinéraire des nouveaux Don Quichotte, toutes cinématographies confondues.
En proposant une réflexion méta-textuelle sur les processus filmiques et en se penchant à la fois sur la persistance et la réactualisation sous d'autres formes du road movie, l'ouvrage présente le cheminement, les bifurcations et les voies de traverse suivis par le genre.

On the road again... quand le cinéma reprend la route

"Pourquoi parler du tableau ? " La question posée par Louis Marin continue de nous interroger. Discours sur la peinture se voulant à l'occasion discours de peinture, discours en mots ou en images, discours critique ou artistique, discours dont l'opportunité est parfois mise en débat : les discours sur l'art et sur les oeuvres d'art sont multiples, leurs finalités aussi. Issus d'horizons de pensée divers, les auteurs des études réunies dans cet ouvrage portent des points de vue contrastés sur la façon dont peuvent être abordés les rapports entre visualité/plasticité et textualité. Leurs propos, centrés sur le monde anglophone, prennent l'art et la critique d'art comme principal champ de réflexion - des écrits de Reynolds à ceux de Danto, en passant par Ruskin, Walter Pater, et Roger Fry, et de l'art de Turner à celui de Whistler, de Philip Guston, et des Young British Artists - mais la manière dont la littérature parle de l'art, notamment par l'ekphrasis, n'est pas oubliée. Il y est question, notamment, de William Beckford et de Robert Burns, de Walter Scott, Vladimir Nabokov, Robert Creeley et Edward Carey. Il y est question, enfin, de la syntaxe même du discours sur l'art, né, comme le suggère Baldine Saint Girons dans son épilogue, de la "démangeaison de témoigner".

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