A la suite des expositions intitulées Bologne et le pontifical d'Autun (2012), De Goya à Delacroix, les relations artistiques de la famille Guillemardet (2014) et Eve ou la folle tentation (2017), le musée Rolin poursuit sa collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre et prépare une nouvelle exposition dédiée au flamboiement du mécénat artistique de grandes familles autunoises de la fin du Moyen Age. Elle bénéficie à ce titre de prêts exceptionnels issus des départements, sculptures, objets d'art et peintures du musée du Louvre, donnant accès à des chefs-d'oeuvre de Jean Hey dit le "Maître de Moulins" . Découvrez prochainement le synopsis

Miroir du prince, 1425-1510 - La commande artistique des hauts fonctionnaires à la cour de Bourgogne

Prix Augustin Thierry de l'Académie française 2021.
Illustré par une iconographie en partie inédite, cet ouvrage porté par deux éminents spécialistes, Pierre-Yves Le Pogam, avec une collaboration de Sophie Jugie, envisage la sculpture gothique à la fois dans son développement artistique et dans son contexte de création (commandes, ateliers, outils, circulation des formes, etc).
À partir du milieu du XIIe siècle, alors que l'art roman est encore en plein essor, certains développements de l'architecture occidentale annoncent une rupture profonde qui va donner lieu à une nouvelle étape de l'art européen, qu'on désigne après coup, depuis le XVe siècle, par le qualificatif de gothique. Dans le domaine de la sculpture, il s'agit d'une période qui voit se déployer des évolutions multiples et décisives. Les églises, notamment les grandes cathédrales, se couvrent d'un décor sculpté foisonnant, à la fois didactique et séduisant, qui illustre les grands cycles de l'histoire chrétienne et fait appel à la sensibilité des fidèles. Les XIIIe et XIVe siècles sont aussi marqués par le retour à la ronde-bosse, le développement de la statuaire autonome, l'invention ou la recréation de genres disparus depuis l'Antiquité (les tombeaux et les portraits sculptés, la statue équestre), qui préfigurent tout ce que nous entendons aujourd'hui dans la notion de sculpture.
Ces inventions aboutissent, autour de 1400, à l'un des derniers moments où les différents pays européens utilisent la même langue stylistique, avant que n'apparaissent au xve siècle des idiomes artistiques profondément individualisés et nationaux, liés à la Renaissance, laquelle a créé par dédain le concept d'art gothique. Or, les sculptures réalisées dans tout l'Occident entre la fin du XIIe et le début du XVe siècle, loin d'exprimer la barbarie que voulaient y voir, en forgeant ce terme, les intellectuels du Quattrocento, illustrent un des sommets de l'humanisme européen, par leur capacité à transmettre aussi bien des valeurs transcendantes que les affects et les émotions d'ici-bas.

Dix ans après La Sculpture romane, de Jean-René Gaborit (Hazan, 2010), auquel il offre un pendant, il s'adresse à un public érudit et curieux tout en enrichissant les connaissances d'un lectorat avisé.

La sculpture gothique

Le musée des Beaux-Arts de Dijon, ouvert au public en 1799, est l'un des plus anciens musées de France, mais également l'un des plus riches, avec plus de cent trente mille oeuvres. C'est un condensé de l'histoire de l'art européen, des collections antiques aux prestigieuses oeuvres médiévales, des chefs-d'oeuvre des artistes des XVIIe et XVIIIe siècles aux grands représentants des courants esthétiques des XIXe et XXe siècles, sans oublier l'ouverture à l'art contemporain. La création artistique régionale est également mise en valeur autour d'oeuvres emblématiques, comme celles réalisées pour les ducs de Bourgogne à l'époque médiévale. Cet ouvrage propose de s'arrêter sur une sélection d'oeuvres illustrant la richesse et la diversité de ses collections.

Musée des Beaux-Arts de Dijon - Oeuvres choisies

Grâce au mécénat de la famille ducale et de sa cour, la sculpture dans le duché des Bourbons connaît à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance une qualité inégalée.
Partez à la découverte des chefs-d'oeuvre réalisés par Philippe et Michel Colombe, Jacques Morel, Jean de Chartres..., « imagiers » se déplaçant au gré des commandes princières et découvrez le mécénat artistique, les sujets de prédilection, les techniques de création, les influences stylistiques mais également le destin souvent chaotique de ces sculptures.
Cette manifestation s'inscrit dans le cadre du plan itinérance Culture près de chez vous initié par le ministère de la Culture dont le volet Catalogue des désirs favorise le prêt exceptionnel de chefs-d'oeuvre conservés dans les musées nationaux.
Pour cette première édition, le musée Anne-de-Beaujeu a été retenu pour recevoir plusieurs chefsd'oeuvre de la sculpture bourbonnaise conservés au musée du Louvre.

La sculpture bourbonnaise, entre Moyen Age et Renaissance

Le Tombeau de Philippe Pot est l'un des plus spectaculaires de la fin du Moyen Age. Huit pleurants drapés de noir et porteurs d'écus armoriés semblent marcher, portant la dalle où repose le corps du chevalier en prière, en armure et tunique héraldique. Ce monument sans équivalent est d'autant plus fascinant qu'il a été commandé par Philippe Pot de son vivant pour prendre place dans une chapelle de la prestigieuse abbaye de Cîteaux. Filleul du duc Philippe le Bon, Philippe Pot (1428-1493) joua un rôle éminent à la cour de Bourgogne avant de se rallier au roi de France Louis XI, qui le nomma grand sénéchal de Bourgogne. Il avait des intentions bien précises sur le souvenir qu'il entendait ainsi laisser de lui dans le contexte politique troublé de la fin du duché de Bourgogne, ce dont témoigne la longue inscription qui se déroule sur le bord de la dalle. La magistrale originalité de la composition, la hardiesse technique de cette dalle de pierre posée sur huit points étroits, le traitement vigoureux de la sculpture intriguent les historiens de l'art depuis sa redécouverte à la fin du XIXe siècle. La restauration, en 2018, et l'étude technique qui l'a précédée apportent des éclairages nouveaux sur cet incomparable monument.

Ses oeuvres

Ses derniers livres