Lorenzo Lotto non ha vita facile. Nato nel periodo piu` glorioso dell'arte italiana, si trova a competere con Leonardo e Raffaello, Michelangelo e Tiziano. Cosi`, pur essendo uno dei piu` grandi artisti del suo tempo, da` il meglio di se? in provincia, in centri minori o addirittura in paesini quasi introvabili sulla mappa. Una carriera in movimento, la sua, tra il Veneto, la Lombardia, le Marche, che vede in Bergamo una tappa cruciale e che lo conduce alla meta finale, il santuario di Loreto. Un approdo scritto nel nome "Lorenzo", cosi` come lo e` il destino di "lottare" per un successo che sembra sfuggire sempre dalle dita. Proprio sulle soglie del santuario, l'ormai anziano pittore e` colto da Stefano Zuffi mentre sussurra a monsignor Gaspare Dotti il racconto della sua vita: una confessione senza veli, che porta il lettore dentro ai capolavori e alle vicende di una esistenza tortuosa. Ne emerge il ritratto intimo di un uomo che Pietro Aretino, in una lettera agrodolce, ha definito « piu` della bonta` buono e piu` della virtu` virtuoso ».

senza posa - Lorenzo Lotto, tra Venezia, Bergamo e le Marche

Leonardo in detail

Ce livre reproduit comme jamais auparavant, à travers de saisissants détails en double page, les deux douzaines d'oeuvres attribuées à Léonard de Vinci (1452-1519). Léonard par le détail s'organise selon des chapitres thématiques qui explorent les motifs des sourires, des gestes, des enfants, des animaux et de la nature présents dans les oeuvres du peintre. Stefano Zuffi s'érige en guide à travers cet ouvrage, il explique la signification de chaque détail dans un vocabulaire clair et accessible et offre des aperçus originaux des oeuvres les plus connues telles que Mona Lisa, La Cène et La Dame à l'hermine. Le "maitre florentin" est considéré comme l'un des plus grands peintres de l'Histoire de l'art de tous les temps. Souvent décrit comme l'archétype de l'homo universalis, il était l'incarnation du polymathe de la Renaissance, ses connaissances s'étendant à des champs aussi divers que l'astronomie, la peinture, la sculpture, les sciences, les mathématiques, l'ingénierie, la cartographie et l'architecture. Le vrai génie de Léonard tient dans la combinaison des sciences et des arts : sa peinture reposait sur une compréhension profonde des fonctionnements du corps humain et des règles physiques de l'ombre et la lumière. Léonard incarne l'archétype de l'homme universel. Personnalité géniale et polyvalente, il a laissé une trace indélébile dans toutes les disciplines des arts et du savoir qu'il a pratiquées : la peinture et le dessin, l'architecture, les sciences, l'anatomie, les mathématiques, l'ingénierie, l'astronomie. Comme peintre, son génie naît aussi de la connaissance analytique du corps humain, alliée à celle de la nature et des lois physiques de la lumière.

Léonard de Vinci par le détail

En Italie, les villas font partie des multiples merveilles qui attirent les visiteurs du monde entier. Les unes plus belles que les autres, longeant les rivières ou dominant les hauteurs des collines, surplombant la mer ou enserrées dans la verdure, elles sont présentes partout, ponctuant la campagne vénitienne, les collines toscanes ou les vergers d'agrumes de Sicile. Les villas italiennes constituent un phénomène à dimension à la fois architecturale et sociologique, remontant à l'empire romain et qui a atteint son apogée pendant la Renaissance, lorsque les artistes et les architectes collaboraient pour édifier et décorer de somptueux édifices, enviés et copiés dans le reste du monde. La villa est en général entourée d'un jardin de style classique, le célèbre "jardin à l'italienne", un petit paradis privé où se mêlent, à chaque détour, l'art et la nature. Entre jardins botaniques, rangées d'arbres sagement alignés, sculptures et lacs artificiels, des jardins paysagers du seizième siècle aux vastes parcs néoclassiques, les villas italiennes et leurs merveilleux jardins composent des panoramas uniques et inoubliables.

Bella Italia - Villas et jardins

Au voyageur venant du Nord et qui, après avoir franchi les Alpes, se retrouvait sur les rives du lac de Garde avec ses châteaux, ses vignes, ses oliviers et ses citronniers, l'Italie apparaissait d'emblée comme un pays enchante. Plus il avançait, qu'il descendît vers les villes d'art de la plaine ou qu'il se dirigeai vers l'incomparable Venise, plus son émerveillement grandissait. S'il arrivait par Nice et découvrait d'abord les falaises de la côte ligure avant d'atteindre les trésors artistiques de Florence, de Pise et de Sienne, c'était pour lui le même émerveillement. Immergés dans une histoire millénaire et dans des paysages toujours nouveaux, les restes prestigieux des civilisations anciennes affleuraient partout, annonçant la gloire de la Rome impériale, de la Rome de la Renaissance et de la Rome baroque... Puis notre voyageur découvrait le soleil du Midi, les golfes et les îles, le Vésuve et Naples, les cités et les temples de la Grande Grèce, les couleurs de la Sicile, les secrètes et mystérieuses beautés de la Sardaigne. Ce spectacle infini et changeant s'offre chaque jour à tous ceux qui visitent l'Italie et à ceux qui y vivent. De par sa très singulière configuration géographique, qui depuis les sommets les plus beaux et les plus élevés d'Europe, s'avance dans la ruer jusqu'au centre de la Méditerranée, l'Italie présente une variété de paysages sans pareille, ainsi que des conditions environnementales, historiques, artistiques et monumentales d'une richesse exceptionnelle : ce volume présente et réunit les images de sites célèbres mais aussi de lieux plus confidentiels, dans un itinéraire qui parcourt l'ensemble des régions de cette nation née il y a 150 ans à peine, mais qui depuis des millénaires semble receler le secret de la beauté et du plaisir.

Bella ! Italia

La Renaissance italienne, du début du XVe à la fin du XVIe siècle, est l’une des époques les plus exaltantes de l’histoire du monde. Le domaine de l’art en témoigne merveilleusement : des ors du gothique tardif à la découverte de la perspective, de la science géométrique au faste des cours, de la compétition entre les grands maîtres à la diffusion de l’art sur l’ensemble du territoire, jusqu’aux raffinements du maniérisme et à la peinture sacrée. Ce livre spectaculaire présente certains des plus grands chefs-d’oeuvre de la Renaissance italienne en suivant un ordre chronologique, mais avec un choix éditorial particulier : familiariser l’oeil du lecteur avec les oeuvres, à travers des reproductions d’un format totalement inédit, pour "entrer presque physiquement" en contact avec les peintures, se placer aux côtés des artistes dans une position privilégiée et rapprochée. À travers une sélection d’oeuvres célèbres et de chefs-d’oeuvre "cachés", le lecteur pourra s’immerger dans le raffinement des techniques et des matériaux des maîtres du gothique tardif, comme Gentile da Fabriano et Pisanello ; comprendre la rigueur intellectuelle de Piero della Francesca ; suivre la beauté de la touche picturale de Giorgione et de Léonard de Vinci, comparée à la ligne graphique fluide de Raphaël ou à l’empâtement chromatique ardent de Titien ; partager le frisson de la forme complexe et pourtant impeccable chez les maîtres du maniérisme, comme Pontormo et Bronzino ; arriver jusqu’à la fin de la Renaissance en compagnie de Jacopo Bassano et du Tintoret.

La peinture de la Renaissance italienne

Cet ouvrage permet de s'orienter avec une extrême facilité parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien et du Nouveau Testament, que les artistes occidentaux n'ont cessé de représenter depuis la fin l'Antiquité. La tradition du Livre des Livres, celle des Evangiles canoniques mais aussi celle des textes apocryphes, a été illustrée ainsi à des fin théologiques et dévotionnelles durant des siècles mais elle a servi de support à un extraordinaire foisonnement de recherches artistiques et de tous formats, depuis les grandes fresques monumentales (comme celle de la chapelle Sixtine au Vatican) jusqu'aux humbles panneaux de piété à usage intime. Chacune des 700 oeuvres de l'ouvrage est décryptée dans les détails : signification de la scène, identification des personnages, explications des attributs et des symboles.

Le livre d'or de la Bible

The Cat in Art is both full of surprises and hauntingly familiar, as cats play and pounce and sleep and purr their way through 170 great art masterpieces from the ancient world to the present. What cats represent to us in life, they bring to art: elegance and grace; domestic tranquility; symbols of sensuality and mischievousness. Here are paintings by Van Eyck, Raphael, Leonardo, Bruegel, Rembrandt, Chardin, Gainsborough, Manet, Renoir, Bonnard, Gauguin, Matisse, Balthus, Picasso, Warhol, and many others. Sometimes the cats are the stars of the work, and sometimes they are working their magic from the corners of roomsÂin which case both the whole work and a detail showing the cat are illustrated. Stefano ZuffiÂ's charming text tells the reader what it all means, from the feline goddesses of the ancients, to the devilish cats of the Middle Ages, to the indispensable companions of our own time.

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