Un programme psychothérapeutique unique basé sur les TCC pour venir en aide aux personnes souffrant de troubles borderline Le meilleur des TCC rassemblés en un seul programme efficace pour traiter le trouble borderline.

Le programme ECCCLORE - Une nouvelle approche du trouble borderline

Un programme psychothérapeutique unique basé sur les TCC pour venir en aide aux personnes souffrant de troubles borderline Le trouble de personnalité borderline est le plus présent dans la population psychiatrique. Son traitement est particulièrement compliqué tant en termes de suivi et de mise en place que de contact avec le patient. De nombreuses théories et différents modes de thérapies existent. L'auteure de ce guide recentre en un seul programme les approches de thérapies cognitives et comportementales (TCC, MBSR, TCD, ACT...) les plus efficaces à ce jour. Le programme ECCCLORE (Entraînement aux Compétences Cognitives Comportementales et en Lien avec l'Observation et la Régulation des Émotions), scientifiquement validé, permettra au professionnel de rapidement prendre en main les techniques spécialisées. Le thérapeute dispose :. d'un protocole de 22 séances adaptables à toutes structures de soin et patients ;. du matériel de base pour lancer des ateliers ;. de fiches d'exercices à imprimer pour les patients ;. d'outils d'évaluation et de diagnostic simples d'utilisation ;. de contenus audio (pistes de méditation, exercices de respiration).

Avec pour tropes préférés le mouvement et les machines, le futurisme a été fondé en 1909 par Filippo Tommaso Marinetti avec les peintres Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, et Gino Severini. Ce groupe, auquel ont adhéré peintres, sculpteurs, designers, architectes et écrivains, a cherché à se débarrasser de l'establishment poussiéreux pour entrer dans une nouvelle ère d'élégance, de puissance et de modernité purifiée.
Le futurisme occupe dans l'histoire de l'art une place aussi ambivalente qu'importante. Le mouvement qui a inventé des méthodes révolutionnaires pour saisir mouvement, lumière et vitesse est aussi controversé pour avoir glorifié la guerre et la politique fasciste. Les tableaux frénétiques, presque furieux, des futuristes sont aussi remarquables par leur agressivité machiste que leurs expériences radicales autour du trait, de la texture et de la couleur dans leur tentative de saisir un objet en mouvement dans l'espace.
À travers des exemples clés de la prolifique production des futuristes et ses plus grands représentants, ce livre présente le mouvement qui a craché du vitriol sur tous les -ismes du passé, créant par là son propre -isme.

Futurisme

" De même que la technique du collage a évincé la peinture à l'huile, ainsi le tube cathodique remplacera la toile. " Nam June Paik. La vidéo s'établit dans le contexte de l'art à la fin des années soixante, au terme d'une première phase d'un Art médiatique marqué par une approche expérimentale et créative qui s'exprime dans des sculptures et des environnements vidéo. Dans son installation à la Galerie Parnass à Wuppertal, en mars 1963, le compositeur et artiste Nam June Paik utilise ainsi douze écrans de télévision, quatre pianos, des tourne-disques, des magnétophones et des objets sonores mécaniques. La première exposition thématique dédiée à la vidéo, quant à elle, a lieu en 1969 à la galerie new-yorkaise Howard Wise sous le titre " TV as a Creative Medium ". L'Art vidéo à proprement parler est tributaire de l'apparition sur le marché de la caméra portable, et plus qu'aucun autre médium artistique, l'Art vidéo se transforme en fonction des développements technologiques successifs. Après des débuts marqués par des images directement transmises à un moniteur relié à la caméra enregistreuse, les artistes se mettent à produire des oeuvres plus longues sous des aspects artistiques, présentées sous forme d'installations dans lesquelles les images mouvantes sont fréquemment disposées sur plusieurs écrans. Dans le domaine de l'art contemporain se créent aussi bien des oeuvres vidéo à caractère conceptuel que des travaux qui se réfèrent à la culture pop (notamment aux clips vidéo et au cinéma), des performances ou encore des expériences sur la perception visuelle. Au-delà d'une introduction à l'aide d'exemples concluants, cet ouvrage souhaite donner un aperçu des nombreuses variations qu'a connues l'Art vidéo depuis ses débuts jusqu'à nos jours.

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