Écrire serait l'épicentre du jour, Ce titre (paru en 2019 chez Creaphis) auquel renvoie celui de ce volume dit bien l'intensité et l'engagement d'une autrice qui, depuis deux décennies, a publié dix romans, des recueils de nouvelles, des essais et des entretiens. Récompensée par plusieurs prix (entre autres le Goncourt de la nouvelle et le Renaudot) elle occupe désormais une place majeure dans la littérature hexagonale. Nous avons voulu explorer cette écriture, et nous sommes entrés clandestinement dans " l'atelier ", nous avons observé Marie-Hélène Lafon " à l'établi ", comme elle aime à dire. Les études réunies ici rendent bien compte du double projet de la romancière: témoigner d'une société rurale " au bord de l'obsolescence " et faire oeuvre littéraire, par un travail exigeant sur la langue. Le volume est couronné par un bouquet d'hommages qu'ont offerts à Marie-Hélène Lafon quelques amis écrivains: Fabienne Jacob, Monique Jouvancy, Michel C. Thomas, Luc Lang et Jérôme Meizoz.

Marie-Hélène lafon ou l'écriture à l'épicentre

S'interroger sur le monde, en inventant de nouveaux instruments pour le dire et le penser, constitue l'inquiétude féconde qui nourrit les jours de Pierre Bergounioux. Auteur emblématique d'une certaine littérature française contemporaine, il fait de celle-ci un outil d'investigation apte à saisir les mystères de l'existence, à partir de la mémoire pour activer un imaginaire redécouvrant la complexité de l'homme face à son présent. Les contributions ici rassemblées construisent un itinéraire qui vise tant à relire la partie la plus narrative de l'oeuvre qu'à en analyser les enjeux réflexifs qui côtoient le vécu quotidien et mettent la voix même de l'écrivain à l'épreuve de l'écriture.

Les chemins de Pierre Bergounioux

Giraudoux, Européen de l'entre-deux-guerres

Giraudoux Européen de l'entre-deux-guerres

Dans les ¦uvres du vingtième siècle, volontiers réflexives, l'écrivain est sans cesse amené à redéfinir le rapport qu'il entretient avec sa langue. Et il ne s'agit pas simplement, comme l'artisan, de reconsidérer son outil ou de le rejeter à la forge, mais bien plutôt d'en découdre avec une vieille histoire d'amour, celle qui fonde l'écriture. De répondre à " la vieille et perfide question : pourquoi écrit-on ? " (Gracq). À l'origine, en effet, il est souvent un drame de l'expression ou une conscience singulière de la langue, tantôt noués au roman familial, tantôt liés à l'histoire, au milieu socio-culturel, à la situation géographique, à l'exil, aux systèmes de domination linguistique... Les études rassemblées ici se proposent d'en observer le reflet dans les fictions narratives : comment le rapport personnel et souvent passionnel à la langue est-il thématisé, dramatisé parfois ? Comment influence-t-il les choix scripturaux ? Plus simplement : quel " sentiment de la langue " (R. Millet) nourrit l'écriture après Mallarmé, de Proust aux auteurs contemporains comme P. Quignard ou G. Macé ? Après avoir été objet de méfiance et de suspicions, la langue est devenue au cours des dernières décennies le lieu d'une inquiétude aux consonances millénaristes dont la littérature se fait l'écho : à tort ou à raison, on pressent une menace qui pèse sur les langues, et avec elles sur un état de la civilisation.

L'ecrivain et sa langue - romans d'amour, de marcel proust a richard millet

Si l'oeuvre dramatique de Giraudoux a souvent été explorée par la critique, aucun travail n'a jusqu'ici considéré l'oeuvre romanesque dans sa spécificité. Cette étude a pour objet de situer les romans dans le contexte littéraire de leur époque, de montrer l'originalité de la démarche giralducienne et son apport à l'évolution du genre. Après la contestation du roman réaliste, les écrivains du vingtième siècle cherchent de nouvelles voies ; c'est dans ce courant difficile mais infiniment créateur que naît l'oeuvre romanesque de Jean Giraudoux. L'écrivain s'attache en particulier à élaborer une conception neuve du personnage, se démarquant radicalement du réalisme et tendant vers la poésie. Mais cette recherche de techniques narratives implique aussi une réflexion sur des archétypes humains : la Femme, le Père, l'Enfant ; une méditation sur la condition humaine aussi et les héros portent déjà les stigmates d'un désespoir et d'un enlisement proches des personnages de Beckett.

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