Loin d'être une nouvelle histoire du livre, cet essai s'intéresse à la matérialité de sa forme moderne pliée, le codex, et à la manière dont elle nous invite à le manipuler. Il porte donc avant tout sur le livre comme un corps physique avec lequel le lecteur est invité à interagir par toute une série de gestes : l'ouvrir et le fermer, le feuilleter, le corner, y placer ses doigts comme marque-page, y laisser des souvenirs et des empreintes, s'y enfermer. L'articulation centrale qu'y est le pli permet de créer du mouvement (livre à système, pop-up, flip book), mais aussi de s'embrasser entre deux pages. Le livre, enfin, peut se faire oiseau. Il n'y a donc là aucune thèse, mais une approche presque phénoménologique du codex. Le plan suivi mène de l'ouverture du livre vers son centre, de la couverture jusqu'en son coeur, le pli. Au fil des exemples illustrés par l'image et la citation, une libre promenade se déroule dans des livres et des oeuvres de toutes sortes : manuscrits ou imprimés, précieux ou simples, pour adultes comme pour enfants, du Moyen Âge à nos jours, afin de donner à voir et sentir comment le corps même du lecteur se trouve convoqué au dialogue par cet objet à la construction complexe. Objet qui, à force d'être devenu familier, parfois obsolète au profit de versions dématérialisées, a vu sa magie oubliée. Le parcours des textes choisis est éclectique : de Jean Froissart et Christine de Pizan à Charles Nodier et Georges Perec, de Walter Benjamin et Victor Hugo à Lewis Carroll, de Martin Le Franc à Harold Foster, André Franquin ou Thisou Dartois.

La magie du codex - Corps, folio, page, pli, coeur

L'espace de la 'Francophonie médiévale' dépasse de loin le cadre traditionnel de l'anglo-normand et du franco-italien de type septentrional. Il comporte en fait de nombreux territoires où l'on utilisa le français comme langue véhiculaire ou littéraire. De la péninsule ibérique aux Flandres, de l'Italie méridionale à la Terre sainte, la réception de la littérature française des XIIe-XVe siècles a donné vie à de nombreuses traductions et réécritures. L'on décèle une activité importante de copie de manuscrits et parfois même une littérature dont le français est la langue d'expression. Plusieurs travaux récents se réclamant de la World literature et des 'études postcoloniales' ont récemment investi ce nouvel 'espace global' médiéval. Le présent volume a l'ambition de parcourir cet espace en faisant parler les textes par le biais des ressources de la philologie, de la linguistique, de l'histoire du livre et de la littérature. La tradition des romans arthuriens en prose et de l'Histoire ancienne jusqu'à César, la production de manuscrits à Acre, la réception ibérique, flamande et insulaire d'oeuvres françaises : à travers ces sujets divers, la francophonie médiévale se définit nouvellement comme lieu d'épanouissement d'une véritable civilisation de l'écriture.

En français hors de France - Textes, livres, collections du Moyen Âge

Labyrinthe de mots ou figure du cercle, le rondeau continue de poser des questions sur sa forme, simple ou complexe, sur ses origines et sur son évolution dans le temps long. Chanson, rondel de carole, rondel, caractérisé par un refrain de plusieurs vers au Moyen Age, le rondeau devient texte à refrain de quelques mots ou rentrement au XVe siècle.

Le rondeau entre XIIIe et XVIe siècles - Une forme lyrique en liberté surveillée

Ce volume est l'occasion pour les amis, les élèves et les collègues de Dominique Boutet de lui rendre hommage et de souligner l'impact d'une recherche qui s'étend sur quatre décennies et touche à un nombre de domaines impressionnant. Les auteurs de ce volume se sont montrés fidèles à cette exigence en explorant quatre grands domaines de prédilection de Dominique Boutet : la figure royale et ses significations, la chanson de geste sous toutes ses formes, l'intersection entre formes littéraires, conscience historique et conscience de soi, et les poétiques de l'ambiguïté et de l'entre-deux. Son oeuvre critique est aussi cohérente que diverse : si elle couvre des genres et des thèmes variés, elle ne cesse jamais d'interroger les logiques profondes qui animent la production littéraire médiévale et de chercher à comprendre les conditions de sa constitution, au croisement des critères externes et internes. L'idéologie, moteur décisif dans l'émergence du fait littéraire médiéval, y est à l'honneur, non que les textes soient une simple caisse de résonance pour la société, mais parce qu'ils sont le moyen pour celle-ci de s'exprimer de manière singulière, contradictoire et polyphonique.

De la pensée de l'histoire au jeu littéraire - Etudes médiévales en l'honneur de Dominique Boutet

Sens, Rhétorique et Musique : guides de la poésie de Guillaume de Machaut, ils sont ceux de l'écriture de Jacqueline Cerquiglini-Toulet. Son oeuvre critique a entièrement renouvelé la lecture des textes des XIVe et XVe siècles, par sa qualité d'écoute, par sa manière précise d'en marquer les harmoniques, par son art d'en exposer l'essentiel et le détail en phrases courtes. A côté de ses grands livres sur Guillaume de Machaut et sur la couleur de la mélancolie, tant d'articles, brefs et parfaits, constituent une somme en devenir. Ce livre, recueil des contributions que ses élèves et collègues parmi les plus proches ont voulu lui offrir, est tout entier porté par son exemple. Les sujets et les auteurs sont les siens : lyrisme et poètes lyriques, postérité du Roman de la Rose, Eustache Deschamps et Christine de Pizan, rythme, rime et raison, formes et vers, mélancolie, automne et passe-temps, Alain Chartier et Charles d'Orléans, couleurs et enluminures du livre vrai ou imaginé, Othon de Grandson, Martin Le Franc et Froissart, jusqu'à Montaigne, Wagner ou Flaubert, puisque "tout l'intéresse".

Sens, rhétorique et musique - Etudes réunies en hommage à Jacqueline Cerquiglini-Toulet, 2 volumes

A partir de pièces de chancellerie, de correspondances entre écrivains, de la traduction des«Héroïdes», ces contributions cherchent à définir le cadre des échanges épistolaires et sa fonction dans l'histoire et la littérature médiévale.

La lettre dans la littérature romane du Moyen Age

Un médiéviste pourrait sourire aujourd'hui encore de savoir qu'en 1970 Julia Kristeva donnait une lecture sémiologique de Jean de Saintré d'Antoine de La Sale, parce qu'il se serait agi du " premier roman français écrit en prose ". On verra combien cette approche était neuve et juste. Cependant ni " la valeur personnelle de l'auteur ", ni " l'importance esthétique de l'œuvre " ne l'intéressaient. Tout au contraire, c'était " plutôt par leur anonymat, ou si l'on veut par leur " insignifiance " que ces écrits mérit [ai] ent notre attention comme lieu d'un changement structural ". De façon contradictoire, le présent ouvrage entend montrer combien les textes d'Antoine de La Sale sont structurellement liés à la présence très forte, au cœur de l'œuvre ou dans son cadre, de la persona construite par l'auteur. Nul anonymat par conséquent. Quant à la question de l'insignifiance, Sylvie Lefèvre ne prétend pas qu'Antoine fut toujours un écrivain exceptionnel, mais qu'il demeure un auteur d'exceptions, oui. Son enquête sur la fabrique de l'œuvre s'articule autour de la signature, de la lettre et du recueil et est conditionnée par un retour au manuscrit, en amont des éditions modernes. En surgissent des stratégies de mise en page comme de mise en texte qui se révèlent toujours significatives.

Ses oeuvres

Ses derniers livres