Huit splendides lithographies qui restituent le Paris de 1900 : Montmartre, les faubourgs, les bords de Seine... conçues par un illustrateur fortement marqué par les estampes japonaises. Le résultat est un témoignage séduisant de la capitale au tournant du siècle, entre BD contemporaine et studio Ghibli.

L'oeuvre d'Henri Rivière (1864-1951) constitue un jalon important dans les arts graphiques français. Comme nombre d'artistes de son époque, il est profondément frappé par les estampes japonaises, dont il deviendra un important collectionneur. Il est le seul cependant à vouloir mettre ces leçons orientales et son amour des spectacles grandioses de la nature au profit du plus grand nombre, en concevant des séries de lithographies murales destinées à orner les intérieurs modestes ou les salles de classe. C'est le cas de cet ensemble singulier, Paysages parisiens, qui offre huit splendides lithographies de la capitale à la toute fin du XIXe siècle, où les panoramas si typiquement parisiens semblent caressés par un lointain soleil levant.

Henri Rivière : paysages parisiens

Dans son cycle de gravures  La Guerre des Paysans, Käthe Kollwitz restitue et donne une dimension universelle à un épisode dramatique de l'histoire allemande. En sept planches d'une puissance narrative et d'une virtuosité formelle exceptionnelles, elle raconte l'oppression, l'insurrection puis la répression du peuple, et l'espoir d'une justice à venir.


Lorsque Käthe Kollwitz entame en 1901 son cycle de gravures  La Guerre des Paysans, elle s'attaque à un épisode marquant de l'histoire de la partie occidentale de l'Allemagne. La guerre dite  des paysans  couvre une série d'insurrections, campagnes guerrières et batailles en 1524-1525 qui gagnèrent, à leur paroxysme, de larges parties du sud de l'Allemagne dont l'Alsace, ainsi que les pays alpins, les pays du Rhin et le centre de l'Allemagne. L'espoir des paysans d'obtenir à travers elles une atténuation des corvées et l'abolition du servage se solda par un échec. Leurs soulèvements furent brutalement réprimés. La libération des paysans n'aura lieu qu'au XIXe siècle et trouvera son accomplissement en Prusse avec les réformes engagées après la Révolution de 1848.

 En sept planches, produites entre 1902 et 1908, Kathe Kollwitz narre la misère du peuple, et, suite à un nouvel acte de violence, l'insurrection qui gronde, éclate puis sera violemment réprimée. C'est une figure féminine, probablement inspirée du personnage historique de la  Métayère noire , qui joue un rôle central à la fois dans le déclenchement et dans l'organisation de la révolte.

 Le cycle se distingue, outre sa puissance expressive, par une extrême virtuosité technique et formelle. Käthe Kollwitz varie dimensions, compositions et techniques pour conférer à chaque scène une extrême puissance dramatique. La dimension tragique de l'épisode historique acquiert une dimension universelle.

 L'ouvrage propose dans un portfolio des reproductions soignées des sept planches autonomes accompagnées d'un texte de présentation qui en donne les clés historiques, techniques et iconographiques.

Käthe Kollwitz : la guerre des paysans

C'est en 1941 que Marcel Duchamp édite le premier exemplaire de sa Boîte-en-valise, modeste boîte carrée contenant des reproductions ou des miniatures de l'ensemble de ses oeuvres. Il enrichira les différentes séries de ce catalogue raisonné au fur et à mesure de sa carrière. Vous trouverez ici une des éditions du précieux bagage du pionnier iconoclaste de l'art moderne, tout à la fois oeuvre complet et musée portatif, scrupuleusement ouverte, déployée et intégralement reproduite à son tour.

Ses oeuvres

Ses derniers livres