Et si les plantes étaient plus évoluées et mieux organisées que nous ? Comment communiquer alors avec le règne le plus mystérieux de la planète, si ce n'est par le langage des formes et des matières, le design ? L'architecte-designer Patrick Nadeau est l'instigateur d'un mouvement audacieux et visionnaire: le design végétal, qui entend créer des objets, meubles et habitats en osmose avec le vivant afin de recevoir de la "part verte du monde" les clés d'un environnement domestique poétique et sensible. A travers le portrait d'un créateur atypique et fécond, cet ouvrage retrace l'avènement de cette nouvelle discipline entraînant dans son élan écoles, étudiants, fabricants, éditeurs, spécialistes ou simples amateurs passionnés, et mettant en oeuvre de nouveaux outils technologiques et scientifiques liés à la botanique: cultures hors sol, physiologie, biotechnologies. Parallèlement à cette monographie largement illustrée, l'auteur, Thierry de Beaumont, revisite l'histoire de nos relations avec le monde végétal à l'échelle d'un intérieur, d'une ville, d'un site et nous conduit à reconsidérer les rapports intimes que nous entretenons avec les plantes, car, même dépourvues de cerveau et de langage, elles ont souvent le dernier mot, celui de la raison naturelle.

Végétal design / Patrick Nadeau

Philip Baldwin et Monica Guggisberg travaillent en équipe depuis les années 1980. Après vingt ans passés en Suisse, Ils installent leur atelier à Paris en 2001. Sous une arche du Viaduc des Arts, ils soufflent le verre, qu'ils taillent à Murano, réalisant des sculptures exposées dans des galeries et musées en Europe et aux Etats-Unis. Ils font partie des rares artistes verriers à perpétuer activement l'élan international du verre libre et novateur. Ce livre nous convie à embarquer dans leur arche de verre pour un voyage intime à la fois créatif et technique, représentation théâtrale inédite mise en scène par l'auteur Thierry de Beaumont. Baldwin et Guggisberg marient excellemment deux traditions culturelles verrières distinctes : le soufflage en overlay suédois de différentes couches colorées et la taille en battutto et inciso pratiquée à Murano et développée dans les années 1940 par Carlo Scarpa. Ils conjuguent ta sobriété nordique à l'exubérance vénitienne dans une expression originale et unique, reconnue par une grande exposition au musée Ariana à Genève.

Philip Baldwin, Monica Guggisberg - L'arche de verre

Michi Suzuki, artiste japonaise installée en France depuis 2001, est devenue, en quelques années, une des figures majeures du mouvement de la perle d'art de collection. Née dans les années 1990, cette discipline récente du verre artistique est aujourd'hui en constante progression, tant sur le plan technique que créatif. A la pointe de son chalumeau, Michi Suzuki a développé un savoir faire unique qu'elle dévoile pour la première fois dans cet ouvrage. Ses sculptures miniatures sont le fruit d'inspirations diverses, du verre vénitien traditionnel aux expérimentations libres des artistes du Studio Glass Movement. Son parcours personnel l'a conduit à métisser sa culture japonaise, fondée sur la contemplation et la précision, à celle, baroque et décorative, du monde occidental. Une synthèse réussie qui permet au verre de parler un nouveau langage, accessible à tous publics. Michi Suzuki parcourt aujourd'hui l'Europe, exposant et réalisant des démonstrations spectaculaires de sa dextérité acquise par la patience, la curiosité et le partage. Elle enseigne également dans plusieurs centres réputés du verre artistique.

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