Le catalogue de l'exposition qui se tient au Jeu de Paume à Tours en 2022, avec plus de 250 photographies réalisées après-guerre par Frank Horvat, entre 1950 et 1965.
Né en Italie en 1928, de parents juifs originaires d'Europe centrale, réfugié en Suisse en 1939, Frank Horvat commence la photographie au début des années 1950. De 1952 à 1955, ses premiers voyages au Pakistan, en Inde, en Israël et en Angleterre lui valent de nombreuses parutions dans la presse internationale. Parvenant à capter en gros plans des scènes d'une grande intensité et parfois des lieux interdits, il se révèle un photographe du corps et de l'intime. Une fascination qu'il exprimera aussi dans ses images de mode pour Jardin des modes, Vogue, Harper's Bazaar ou dans les vibrations hallucinées d'un tour du monde effectué en 1962-1963, resté largement inconnu.
Publié à l'occasion de l'exposition au Jeu de Paume-Tours, ce catalogue se concentre sur les quinze premières années de la carrière de Frank Horvat, période durant laquelle il affirme une personnalité hors norme d'auteur-reporter et de photographe de mode. Cet ouvrage constitue la première monographie historique sur l'oeuvre de Frank Horvat, renouvelant la vision et l'analyse de son travail, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.

Frank Horvat : 50-65

Toujours en activité à 96 ans, Sabine Weiss a contribué de manière majeure au courant de la photographie humaniste française, qui rassemble des photographes comme Robert Doisneau, Willy Ronis ou encore Brassaï. Le goût de la rencontre, le souci de la technique et une curiosité vive et constante pour l'observation des gens - anonymes ou personnalités publiques - apparaissent comme les fils conducteurs d'une oeuvre très diverse.

Sabine Weiss

Plus d'un siècle après que les frères Lumière ont inventé l'autochrome, premier procédé de photographie en couleurs, cet ouvrage dévoile des photographies rares de Paris en couleurs, de 1907 à nos jours. Ces images inédites ou peu connues sont pour la plupart l'oeuvre de grands photographes. Retraçant l'évolution technique et rappelant la fragilité des supports photographiques, ce livre permet de redécouvrir un pan injustement délaissé de l'histoire de la photographie. Au-delà de l'intérêt esthétique des images, ce livre témoigne aussi de l'évolution des couleurs de Paris et des transformations de la vie parisienne. On y découvre des détails étonnants, insolites et émouvants : enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles... Les lecteurs pourront ainsi parcourir un Paris du XXe siècle vivant et coloré, se livrant joyeusement à la publicité. Une vision de Paris à rebours de l'imaginaire hérité de la carte postale ancienne et de la photographie classique en noir et blanc, traditionnellement mise à l'honneur.

Paris en couleurs de 1907 à nos jours

Berceau de la photographie, Paris en est demeurée la capitale.L’histoire commence quand Daguerre, en un clair matin de 1839, dirige son appareil vers le boulevard du Temple. Les silhouettes animées des passants sont trop fugitives pour être fixées sur sa plaque et seul un petit personnage – resté immobile pour faire cirer ses chaussures – laisse son empreinte. Cet inconnu est le premier Parisien jamais photographié.Que s’est-il passé depuis ? La photographie, portée aux sommets par les grands maîtres, a investi tous les domaines ; elle s’illustre dans l’art du portrait, le reportage, la mode, l’architecture, l’investigation scientifique, la carte postale… elle devient un art mais aussi un témoin quand elle immortalise un événement historique.Beaucoup d’images ont été sauvées par la grâce de collectionneurs avisés ou d’un sourire du destin. Pour autant, nombre d’entre elles restent muettes et leur mémoire s’est perdue. Celles dont on connaît mieux le sens et les circonstances nous promettent autant d’histoires extraordinaires…

Paris et la photographie : Cent histoires extraordinaires de 1839 à nos jours

A l'occasion du centenaire de la commercialisation de l'autochrome, premier procédé industriel de photographie en couleurs inventé par les frères Lumière, cet ouvrage se propose de dévoiler des photographies rares de Paris en couleurs, de 1907 à nos jours. Ces images inédites ou peu connues sont pour la plupart l'oeuvre de grands photographes. Retraçant l'évolution technique et rappelant la fragilité des supports photographiques en couleurs, cette rétrospective permet de redécouvrir un pan injustement délaissé de l'histoire de la photographie. Au-delà de l'intérêt esthétique des images, ce livre témoigne aussi de l'évolution des couleurs de Paris et des transformations de la vie parisienne. On y découvre des détails étonnants, insolites et émouvants: enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles... Les lecteurs pourront ainsi parcourir un Paris du XXe siècle vivant et coloré, se livrant joyeusement à la publicité. Une vision de Paris à rebours de l'imaginaire hérité de la carte postale ancienne et de la photographie classique en noir et blanc, traditionnellement mises à l'honneur.

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