Un livre écrit entre 2014 et 2023, qui s'ouvre, se ferme ou se révulse à n'importe quelle page, composé de multiples fragments éparpillés, comme des boutons d'acné sur un visage. Des lambeaux poétiques, des idées, des réflexions, des pièces, des partitions, des poèmes visuels, des haillons textuels. Une interrogation viscérale sur ce qu'un livre peut ou ne peut être, sur ce qu'il ne doit pas faire, et sur ce qu'il construit-déconstruit dans le corps du lecteur. Un livre qui se construit dans sa déconstruction. Un livre qui se tire une balle dans le pied et en jouit. Un livre qui se coupe une paupière avec une lame de rasoir et y colle un pansement sémantisé. Un livre qui s'inachève, se désagrège et se décompose maladroitement. Un livre qui s'exaspère. Un livre dont je ne suis pas le héros. Un livre où le lecteur est/hait l'oeuvre.

Mon livre

Cet ouvrage est une première proposition d'ouvrir un chantier réflexif autour de l'oeuvre de Frédéric Acquaviva, compositeur et artiste sonore singulier et insubordonné, à en juger par les réactions parfois violentes qu'elle suscite. A travers un montage d'ébauches d'analyses, de témoignages d'écoute et de fragments d'entretiens, Yoann Sarrat nous entraîne dans une dérive initiatique à travers un art sonore complexe, multiple et singulièrement innovant. Certainement incomplète et parcellaire, cette introspection aventureuse a pour socle une expérience : celle de l'auteur, de son propre parcours à travers l'oeuvre d'Acquaviva et de son compagnonnage avec l'artiste. Ce qui se joue ici est l'essai d'un a essai n, d'un geste ouvert qui ne demande qu'a être continué, désorganisé, étendu, discuté, voire disputé et distordu. Compositeur identifiable par sa radicalité, Frédéric Acquaviva compose des oeuvres fortes, absolues. Chez lui, le concept revêt autant d'importance que le rendu sonore. Sans concessions ni compromissions, il va toujours au bout de l'idée, que cela puisse plaire ou non, et certaines de ses réalisations s'apparentent même à des expériences à vivre. Ses sons, microphoniques ou synthétiques, très ancrés dans le présent, ne sont quasiment pas transformés. Il dit tout faire pour ne pas se répéter d'une oeuvre à l'autre, et c'est ce radicalisme à tous les niveaux qui le rend si reconnaissable. [Denis Dufour, in La composition de l'écoute, 2021]

Phonosophie et corporalité compositionnelle - L'art sonore de Frédéric Acquaviva

Le numéro 6 de la revue FREEING (Our Bodies) est entièrement consacré à Jean-François Bory, figure incontournable des avant-gardes et instigateur de la poésie visuelle en France, dont l'oeuvre foisonnante et "visive" (visuelle et vive), selon son propre mot, se démarque par son approche métalittéraire originale et novatrice du livre et de sa surface. 39 contributeurs, artistes, amis et proches, rendent hommage de diverses façons à cette personnalité unique de la poésie, par le biais d'images, photographies, poèmes, textes et témoignages entrecoupés d'oeuvres inédites de Jean-François Bory. Contributions de Frédéric Acquaviva, Alain Arias-Misson, Lucien d'Azay, Nicole Benkemoun, Eric Blanco, Jean-Pierre Bobillot, Jean-Yves Bochet, Jean-François Bory, Nicole Caligaris, Amélie Castellanet, Jacques Demarcq, Christian Désagulier, Jacques Donguy, Jérôme Duwa, Hortense Gautier, François Huglo, Philippe Jaffeux, Marie Kawazu, Pierre Le Pillouër, Claude Lenormand, Cédric Lerible, Danielle Mémoire, Domenico Mennillo, Ivan Messac, Natacha Michel, Anne-Leïla Ollivier, Jean-Noël Orengo, Marie-Laure Picot, Lamberto Pignotti, Poêsie is not dead, Christian Prigent, Franck Pruja, Nathalie Quintane, Sarenco, Yoann Sarrat Marianne Simon-Oikawa, Shin Tanabé, Pierre Tilman, Anaïs Vaugelade, Patrick Wagner.

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