Parcours de poésie manifeste, radicalement autre, voué aux énergies souveraines du vivant, de la lumière, de l'amour, ce livre affronte et disqualifie la part désenchantée du monde, ses névroses programmées, ses gémissements obligatoires, ses échos mortifères. La double signature ici n'annonce pas un dialogue, mais un monologue à deux suivi de poèmes en partage, le tout composant une ouvre commune, quoique des plus singulières. Il s'agit de s'aventurer, et toute parole se change alors en signe de feu. Poètes, essayistes, traducteurs, auteurs de nombreuses anthologies, Zéno Bianu (né à Paris en 1950) et André Velter (né dans les Ardennes en 1945) se sont toujours ingéniés à mettre au jour ce qui les fascine et les émerveille. Avec Prendre feu, c'est ensemble qu'ils entendent rejoindre les fraternités essentielles et convoquer les utopies actives.

Prendre feu

Traité des possibles

Un livre explosif où le langage danse de l'origine à nos jours avec pour fond d'étoiles, des motéores.

Je danse avec le big bang

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Manifeste électrique aux paupières de jupes

Habité depuis plus d'un demi-siècle par une urgence créative sidérante, Bob Dylan n'a cessé de se métamorphoser, de se réinventer au cours des albums et des décennies, percevant et vivant la poésie comme une forme ultime d'engagement existentiel. Rimbaldien fervent, lecteur de William Blake, de Walt Whitman et de Dylan Thomas, héritier d'Allen Ginsberg et de Jack Kerouac, Dylan a toujours revendiqué la poésie comme la clé même de son oeuvre. Orphée moderne, il est, singulièrement, le poète le plus écouté de la planète. Aimanté par les grandes figures-limites de l'art. Zéno Bianu a déjà consacré trois recueils à Chet Baker, Jimi Hendrix et John Coltrane (Le Castor Astral). Avec ces Visions de Bob Dylan, il tente de faire écho à cette mince sonorité de mercure sauvage qui caractérise Blonde on Blonde, le maître album de Dylan, s'attachant à retracer poétiquement la trajectoire de ce " fugueur devant l'éternel ".

Visions de Bob Dylan

Schiller constatait que l'homme n'est pleinement homme que lorsqu'il joue. Peut-être en effet réalise-t-il dans l'instant du jeu comme une plénitude de ses potentialités et de ses rêves, peut-être déverse-t-il alors ses frustrations, ses désirs, son besoin de dépassement et oublie-t-il le quotidien pour revivre dans l'acte ludique. Des questions se posent : qu'est-ce que le jeu, à quoi joue-t-on, la vie n'est-elle qu'un rôle, qu'un bal de masques où chacun mime son personnage ? Pourquoi tous ces jeux, que reflètent-ils, que donnent-ils ? Où conduit le hasard, la chance ? Car si l'être humain et le monde se pensent à travers les jeux qui sont comme autant de miroirs reflétant les arcanes de la création, si, selon la belle formule d'Héraclite, le temps est un enfant qui joue, alors se cache là un secret. Nous sommes partis à sa recherche: essayant de comprendre, de saisir l'esprit du jeu, des jeux - d'aucuns diraient : leur psychologie. Descendus dans ce labyrinthe, notre fil d'Ariane fut l'histoire ici contée. Elle rappelle que si l'homme se révèle bien peu sapiens, il fut, il est, ludens.

L'Esprit des jeux

Musicien culte, considéré comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent de l'histoire du jazz, John Coltrane n'a cessé de mener une quête fascinante. Du be-bop au free-jazz, transcendant toutes les étiquettes, annonçant toutes les avant-gardes, il a porté sa musique à un niveau d'expression jamais atteint. Comme disait Miles Davis : " John Coltrane s'est lui-même transformé en diamant. " Multipliant les aventures musicales les plus singulières, il a inventé une modernité radicale, creusant paradoxalement dans les traditions de l'Inde et de l'Afrique. Explorant des sentiers toujours plus vertigineux, jouant jusqu'aux confins du possible, ce " Prométhée sonore " meurt en 1967, foudroyé par un cancer du foie. Par un monologue poétique, Zéno Bianu s'attache à restituer le phrasé à la fois charnel et spirituel, dense et volubile, de John Coltrane. Fasciné par les grandes figures-limites de l'art, d'Antonin Artaud (Variations Artaud, Dumerchez) à Marina Tsvétaïéva (Le ciel brûle et Insomnie, Poésie/Gallimard), de Van Gogh (Le Battement du monde, Lettres Vives) à René Daumal et Roger Gilbert-Lecomte (Les Poètes du Grand Jeu, Poésie/Gallimard), Zéno Bianu nous livre un long chorus, tendre, sauvage, foisonnant, qui tente de remonter à la source même du son coltranien. Un torrent de notes entrelacées au milieu des étoiles.

John Coltrane (Méditation)

«Au fond, au fin fond de tout, le si justement célèbre IKB (International Klein Blue) est une prise en compte directe de la vie, hors de toute béquille discursive, un désir de coïncider dans l'instant avec la pulpe du réel. De quoi est-il question, vraiment, en ces altitudes bleuissantes, sinon d'une vie véritable et vivante perçue comme un viatique ébloui - d'une fusion continue entre pensée et sensibilité ?Bleu des premières secondes de l'univers.Bleu pour rêver plus juste.Bleu pour enlacer la vie.Bleu pour n'en jamais revenir.»Une immersion, en abécédaire, dans toutes les nuances sensibles du bleu.

Petit éloge du bleu

Bleu fauve continue le travail poétique initié avec Satori Express (Le Castor Astral, prix Robert Ganzo 2017).Avec ce nouvel opus, Zéno Bianu propose un éloge ardent du bleu en poésie. Le recueil débute par un portrait d’Elvin Jones, où jazz et poésie résonnent comme deux corps célestes amoureux, avant de culminer dans un monologue magnétique consacré à Yves Klein.Zéno Bianu explore le bleu fauve comme la toile de fond même du monde, capable de révéler le plus extrême de l’art et le plus vif de la vie.Les illustrations inédites qui composent notre cahier-photos s’inscrivent dans la célèbre série Panthéo Vortex de Richard Texier. L’artiste procède à un croisement des techniques : photographie, peinture, art numérique.

Bleu Fauve

Krishnamurti: ou, l'insoumission de l'esprit

D'une vie à l'autre. D'une langue à l'autre. Claudine Bertrand risque ses Nouvelles épiphanies, comme autant de commotions soudaines : réflexes du survie, entre deuil et jubilation, " pour faire vibrer le jour levé ". Zéno Bianu lui répond Langue sur langue, cherchant la voie d'une respiration toujours plus vive, dévoilant une trajectoire aimantée, " ouverte au sang des choses ". Duo, cantate à deux voix - un écho qui voudrait ne jamais finir. Quelque choses comme un surcroît de présence.

Nouvelles épiphanies. Langue sur langue

Après quatre recueils dédiés à Chet Baker, Jimi Hendrix, John Coltrane et Bob Dylan, Zéno Bianu s'attache ici à poursuivre son " autoportrait poétique " commencé avec Infiniment Proche et Le désespoir n'existe pas (Gallimard, 2000 et 2010). A la fois célébration, méditation et variation, Satori Express revisite une certaine tradition de l'éloge (Antonin Artaud, Jack Kerouac, Joë Bousquet, Jean-Pierre Duprey, Hermann Melville), et de l'hommage aux lieux " électifs " (Venise, New York, Bénarès, etc). Zéno Bianu consacre également un chapitre aux grandes figures jazzistiques qui l'ont inspiré, notamment Thelonious Monk et John Coltrane. Il s'agit ici, encore et toujours, de transmettre quelque chose d'irremplaçable : une présence ardente au monde, une subversion féerique, un retour de présence.

Satori Express

Concernant la poésie, les idées reçues sont irrecevables. Mais elles ont la vie dure. Particulièrement celles qui se lamentent, génération après génération, sur la perte d'audience des poètes contemporains, comme si leurs aînés avaient toujours connu, en leur temps, une exceptionnelle faveur. Aussi faut-il contrecarrer pareil penchant morose, objecter à ce lancinant refrain qui doit tout à la paresse et à la nostalgie. Aussi faut-il proposer aujourd'hui, sinon imposer, les voix si affirmées, si marquantes, si éclairantes et, à bien des égards, si activement dérangeantes, de Guillevic, André Frénaud, René Daumal, Armand Robin, Edmond Jabès, Ghérasim Luca, Aimé Césaire, Yves Bonnefoy, Henri Pichette, André Du Bouchet, Lorand Gaspar, Philippe Jaccottet. Douze parcours, du lapidaire au volcanique, du révolté au méditatif, du polyphonique à l'incongru, du stupéfiant au transparent, du tellurique au sensuel, du dépouillé au luxuriant... Douze parcours pour ne pas cesser de changer d'univers, fût-ce dans la même galaxie.

Petite bibliothèque de poésie contemporaine - Coffret en 12 volumes

Regardez bien ces photos. Ou mieux, écoutez-les. Ecoutez leur qualité de silence. Une qualité qui suscite en nous un acquiescement. Un acquiescement très ancien, lumineux, imprévisible, entre émerveillement et mystère. Réfléchissez. Laissez-vous prendre. Pas de beauté sans silence. Quelques grues dansent et s'ébattent sous un ciel qui floconne. Et voici le monde offert pour ce qu'il est : un espace où s'entretissent infiniment tristesse et beauté. L'espace d'une naissance infinie. Symboles de longévité, de bonheur et de fidélité, les frêles grues d'HokkaYdo marquent, paradoxalement, ce qu'il y a de plus durable dans l'univers une dynamique, une énergie, un chaos ordonné.

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