C'est Arnold Schoenberg lui-même qui s'exprime ici, au travers d'écrits significatifs dispersés dans de nombreuses revues autrichiennes, allemandes ou américaines, complétés par des brouillons de lettres et des manuscrits puisés aux archives du compositeur, après sa mort, par son assistant Leonard Stein.
Nous suivons ainsi Schoenberg dans sa découverte de l'atonalité, nous l'observons dans son activité de pédagogue à laquelle il attachait une importance capitale, nous l'entendons évoquer les figures de Bach, Liszt, Brahms ou Mahler, et nous voyons l'homme aux prises avec les difficultés de sa vie, harcelé par les critiques, chassé de ses fonctions officielles par le nazisme, blessé par les mesquineries de ses confrères, et soutenu par l'inébranlable affection de ses disciples, et notamment Alban Berg ou Anton Webern.

Le style et l'idée

A Propos Du Docteur Faustus. Lettres, 1930-1951

"Moïse et Aaron", Arnold Schoenberg - Livret de l'opéra/découpage du film

Schoenberg - Busoni, Schoenberg - Kandinsky - Correspondances, textes

Journal de berlin

Contrechamps n°2 Schoenberg-Kandisky: correspondance

Arnold Schönberg, ou Arnold Schoenberg (/ˈaʁ.nɔlt ˈʃøːn.bɛɐ̯k/ ) est un compositeur, peintre et théoricien autrichien né le 13 septembre 1874 à Vienne, et mort le 13 juillet 1951 à Los Angeles. Deux siècles après Jean-Sébastien Bach et Jean-Philippe Rameau, qui avaient posé les fondements de la musique tonale, il chercha à émanciper la musique de la tonalité et inventa le dodécaphonisme, qui aura une influence marquante sur une part de la musique du XXe siècle.

Je trouve surtout que l'expression, la musique atonale, est la plus malheureuse - c'est à la hauteur de l'appel à voler l'art de ne pas tomber, ou de nager l'art de ne pas se noyer.

Bien que notre "air doux" ne puisse pas améliorer l'apparence de la haine et de l'envie, il ne semble pas encourager la fermeté et la décision. Tout est compromis; la prudence et le raffinement sont partout. Tout doit "faire bonne impression" - que ce soit bon ou non : l'impression est l'essentiel.

La fonction principale de la forme est de faire progresser notre compréhension. C'est l'organisation d'une pièce qui aide l'auditeur à garder l'idée à l'esprit, à suivre son développement, sa croissance, son élaboration, son sort.

Je dois très, beaucoup à Mozart; Et si l'on étudie, par exemple, la façon dont j'écris pour le quatuor de chaîne, alors on ne peut pas nier que j'ai appris cela directement de Mozart. Et j'en suis fier!

La lucidité est le premier but de la couleur de la musique.

La valeur marchande n'est pas pertinente pour la valeur intrinsèque. ... Un jugement non qualifié peut au plus prétendre décider de la valeur du marché - une valeur qui peut être en proportion inverse de la valeur intrinsèque.

Vous ne pouvez pas vous attendre à la forme avant l'idée, car elles vont participer.

Je suis l'esclave d'un pouvoir interne plus puissant que mon éducation.

Il n'y a plus de génies, seulement des critiques.

Si la musique est une architecture surgelée, alors le pot-pourri est des potins de table de café gelés ... le pot-pourri est l'art d'ajouter des pommes aux poires.

Une impression artistique est essentiellement la résultante de deux composantes. L'un ce que l'œuvre d'art donne au spectateur, l'autre ce qu'il est capable de donner à l'œuvre d'art.

Je n'ai jamais été révolutionnaire. Le seul révolutionnaire de notre temps était Strauss!

Ma musique n'est pas moderne, elle est tout simplement jouée

Il y a encore beaucoup de bonne musique à écrire en C Major.

Je n'ai jamais été très capable d'exprimer mes sentiments ou mes émotions avec des mots. Je ne sais pas si c'est la cause de la raison pour laquelle je l'ai fait en musique et aussi pourquoi je l'ai fait en peinture. Ou vice versa: que j'avais de cette façon en tant que sortie. Je pourrais renoncer à exprimer quelque chose en mots.

La composition est une improvisation ralentie; Souvent, on ne peut pas écrire assez vite pour suivre le flux d'idées.

La musique n'est comprise que lorsque l'on disparaît en le chantant et n'a aimé que quand on s'endort avec sa tête, et le trouve toujours là au réveil le lendemain matin.

Mon travail doit être jugé alors qu'il entre dans les oreilles et les têtes d'auditeurs, et non comme il est décrit aux yeux des lecteurs.

Le grand art doit procéder à la précision et à la brièveté. Il suppose l'esprit alerte d'un auditeur instruit qui, dans un simple de pensée, comprend avec tous les concepts toutes les associations concernant le complexe.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg

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