L'acte photographique ne saurait se résumer à saisir son appareil, cadre un sujet puis déclencher l'obturateur. Une superbe photo nécessite de la réflexion et de la préparation, une compréhension du processus photographique et de la façon dont la lumière et la composition façonnent une photo. L'implication et l'expression personnelles doivent également entre en ligne de compte, avec sa part d'expérimentations et de tâtonnements, dont seule une infime proportion s'avère concluante.
Dans ce livre abondamment illustré, le photographe et auteur de renom Bruce Barnbaum nous fait bénéficier de son expérience issue de plus de 40 années de pratique et d'enseignement de la photographie. Sa réflexion sur la création s'inspire aussi bien de la peinture, de la musique ou de la littérature que des sciences ou du monde des affaires. Les anecdotes citées en exemples dans le livre seront autant d'étapes dans la formation de votre propre regard et l'affinement votre créativité.
Grâce à l'expertise de l'auteur glanée au cours de ses presque 50 années passées à enseigner la photographie, vous apprendrez à aiguiser votre regard et à mieux comprendre votre propre démarche photographique.

L'essence de la photographie

Première traduction française d'un best-seller dont la 1re édition est parue en 1994 et s'est vendue à plus de 100 000 exemplaires. 
Considéré par beaucoup comme la référence la plus complète sur la technique et l'art photographiques. 
A mi-chemin entre l'essai, le guide pratique, et le beau livre, avec plus de 200 photos originales et schémas explicatifs.
Fort de son expérience de photographe de paysages et d'architecture depuis près de cinquante ans, Bruce Barnbaum nous enseigne l'art photographiques dans cet ouvrage-somme. Tous les aspects techniques sont abordés, depuis le fonctionnement de la couleur et de la lumière jusqu'au tirage papier et l'art de les exposer, en passant par le zone système, les filtres et la retouche numérique. La dimension artistique occupe également une part importante dans le livre, avec les grands principes de composition, la nécessaire déconstruction des mythes photographiques ou le lien entre la créativité et l'intuition. De très nombreuses illustrations, toutes plus époustouflantes les unes que l'autre, magnifient par l'exemple chaque technique ou conseil exposé dans le livre.
Destiné aux amateurs confirmés ou débutants comme aux professionnels, l'Art du photographe est la référence absolue de tout photographe.

L'art du photographe - Une vision personnelle d'un moyen d'expression

Première traduction française d'un best-seller dont la 1re édition est parue en 1994 et s'est vendue à plus de 100 000 exemplaires.
 Considéré par beaucoup comme la référence la plus complète sur la technique et l'art photographiques.
 A mi-chemin entre l'essai, le guide pratique, et le beau livre, avec plus de 200 photos originales et schémas explicatifs.
Fort de son expérience de photographe de paysages et d'architecture depuis près de cinquante ans, Bruce Barnbaum nous enseigne l'art photographiques dans cet ouvrage-somme. Tous les aspects techniques sont abordés, depuis le fonctionnement de la couleur et de la lumière jusqu'au tirage papier et l'art de les exposer, en passant par le zone système, les filtres et la retouche numérique. La dimension artistique occupe également une part importante dans le livre, avec les grands principes de composition, la nécessaire déconstruction des mythes photographiques ou le lien entre la créativité et l'intuition. De très nombreuses illustrations, toutes plus époustouflantes les unes que l'autre, magnifient par l'exemple chaque technique ou conseil exposé dans le livre.
 Destiné aux amateurs confirmés ou débutants comme aux professionnels,  l'Art du photographe est la référence absolue de tout photographe.

L'art du photographe

Je préfère vraiment laisser les autres pour dire ce qu'ils y voient et voir si j'ai mis quelque chose dans mes photographies au-delà d'un simple enregistrement. Oui, j'ai choisi la position de la caméra, comment je vais imprimer le négatif, l'ange de l'objectif, ce que je vais inclure et exclure dans la composition, ainsi de suite. Mais, je photographie toujours une œuvre d'art, et je préfère laisser les autres à commenter mon travail, car je vous le laisse.

Pourquoi «l'homme moyen» est-il jusqu'à présent inférieur à la moyenne?

Je crois que la créativité est un produit de l'intelligence. Je ne crois pas que le travail créatif puisse être produit par des imbéciles, des terrards ou des personnes médiocres, sauf dans les accidents les plus rares. La créativité est un produit du désir, de la pensée, de l'expérience, de l'expérimentation et de la conviction intérieure. Dans l'ensemble, ces cinq qualités impliquent l'intelligence et l'engagement.

Les règles sont des choses stupides, arbitraires et insensées qui vous élèvent rapidement à un niveau de médiocrité acceptable, puis vous empêchent de progresser davantage.

Je suppose que ce n'est pas le plan qui compte, mais les mots dans lesquels le plan est enveloppé. La sémantique compte pour tout, et il est évident que les républicains résolus sont meilleurs en sémantique que les démocrates faibles et flipping.

...Je pense toujours qu'il est nécessaire de regarder mes images à deux distances. Voici mon critère : Si je peux regarder l'image de loin, puis m'approcher et ne plus rien voir, c'est qu'elle est imprimée trop grande. Elle ne m'apporte aucune information nouvelle lorsque je m'en approche.

Je pense que c'est nécessaire en photographie. Nous essayons de simplifier le chaos qui est là-bas - et c'est vrai pour le monde naturel ainsi que dans le monde de Mad. De toute évidence, c'est plus facile dans le monde de Mad, car il a déjà été structuré.

Il y a un rapport que tout photographe va avoir avec son sujet. Et si vous n'avez pas de rapport, vous allez trouver la tâche de le photographier difficile.

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