Portée à la scène par Shakespeare, la légende des "amants de Vérone" a poursuivi sa carrière populaire au travers de l'opéra de Gounod (1867). La précédente édition de L'Avant-Scène Opéra consacrée à son ouvrage datait de 1982 (n° 41). Près de quarante ans plus tard, il était nécessaire d'offrir aux deux personnages fameux une nouvelle édition enrichie. Le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral (y compris des scènes souvent coupées et pourtant mises en musique par Gounod), en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie riches de plusieurs versions récentes avec quelques stars en tête de distribution, et une série d'études faisant le point sur le sujet : quelle source historique inspira donc Shakespeare ? les amants ont-ils existé ? quelle place occupent-ils dans la carrière du compositeur de Faust, et plus généralement dans le répertoire musical - y compris non classique : West Side Story transporte ainsi à New York le drame de Vérone...

Roméo et Juliette (Gounod) - L'Avant-Scène Opéra n° 324

Récit autobiographique dans lequel Charles Gounod (1818-1893) retrace sa jeunesse jusqu'à la création de Faust (1859), les Mémoires d'un artiste ont été laissées inachevées à la mort du musicien. Elles furent publiées une première fois en 1896 par le neveu du compositeur qui en corrigea quelques passages et les enrichit d'articles et lettres de Gounod chargées de donner un plus large aperçu de sa vie. En se basant sur les sources manuscrites du texte, la présente édition propose une version plus complète des Mémoires ainsi que des compléments variés pour suivre le parcours de l'auteur de Roméo et Juliette jusqu'à son terme. II emprunte à la fois à l'abondante correspondance de l'artiste, à ses différents écrits sur Berlioz, Rossini ou Wagner et au livre de Georgina Weldon L'Autobiographie de Charles Gounod. Si la musique y tient une place primordiale, on découvre la passion débordante de Gounod pour les beaux-arts : depuis les souvenirs qu'il garde de son père (peintre) ou d'Ingres jusqu'à ses émerveillements devant les chefs-d'oeuvre de Raphaël et de Michel-Ange.

Charles Gounod - Mémoires d'un artiste

Charles Gounod war eine Ausnahmeerscheinung in der französischen Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts und einer der führenden Komponisten des Second Empire. Gounod war sehr religiös, im Alter wandte er sich wieder verstärkt der Kirchenmusik zu. Seine Oratorien im lyrischen Stil waren sehr erfolgreich. Am bekanntesten jedoch dürfte die "Méditation sur le 1er prélude de Bach" sein - eine Melodie, die er 1852 auf das Präludium C-Dur des 1. Teils des Wohltemperierten Klaviers von J. S. Bach für Violine und Klavier schrieb und 1859 mit dem Text des "Ave Maria" unterlegte. Dieses "Ave Maria von Bach/Gounod" wurde zu einem der weltweit populärsten Stücke der klassischen Musik. Auch "Jésus von Nazareth" hat eine fließende, bisweilen schwerelose Melodik, die frei von großen Sprüngen und extremen Lagen ist. Die Stimme kommt durch die einfache, sich unterordnende melodische Begleitung zur Geltung. Instrumentation : voice and piano

Jésus de Nazareth - voice and piano.

En coédition avec les éditions Mario Bois, cette nouvelle édition du piano-chant de Mireille est conforme à la version originale de 1864, entièrement de la main de Gounod.

Mireille (partition pour voix et piano) - opera en 5 actes (version conforme a l originale de 1864)

Le don juan de mozart

Créé en 1867, Roméo et Juliette est peut-être la dernière grande oeuvre lyrique de Gounod. C'est pourtant un opéra différent des autres. Le compositeur, dont l'influence principale, était la musique allemande, y fait preuve d'une connaissance approfondie de l'opéra italien contemporain. Quant à l'orchestration, elle y déploie des effets venus de son grand aîné : Berlioz.

Roméo et Juliette

Si toute la musique écrite depuis le temps de Bach devait être perdu, elle pourrait être reconstruite sur la fondation que Bach a posé.

Les idées musicales me venaient à l'esprit comme un vol de papillons, et tout ce que j'avais à faire était de tendre la main pour les attraper

Qui a atteint les limites extrêmes de l'échelle avec la même précision infaillible, également gardée contre le faux raffinement de l'élégance artificielle et la rugosité de la force parasite? Qui a mieux su comment respirer l'angoisse et redouter dans les formes les plus pures et les plus exquises?

Cette musique ascétique sévère, calme et horizontale comme la lignée de l'océan, monotone en vertu de sa sérénité, anti-sensuelle et pourtant si intense dans sa contemplativité qu'elle vérifie parfois sur l'extase.

Bach est un colosse de Rhodes, sous lequel tous les musiciens passent et continueront de passer. Mozart est le plus beau, Rossini le plus brillant, mais Bach est le plus complet: il a dit tout ce qu'il y avait à dire.

Mon opinion change rapidement - une minute, je peux penser que c'est très bon et la prochaine fois que je le regarde, je vois tous les défauts et les faiblesses qui s'y trouvent.

Avant Mozart, toute l'ambition se transforme en désespoir.

Mozart, le paradis prodigue vous a tout donné, la grâce et la force, l'abondance et la modération, l'équilibre parfait.

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