Il y a trente ans, en décembre 1990, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris quittait la rue de Madrid pour s'installer au Parc de la Villette, constituant l'aile ouest de la Cité de la musique voulue par F. Mitterrand. Cet ouvrage invite à découvrir le chef-d'Åuvre architectural de Christian de Portzamparc à travers le regard de Ferrante Ferranti, architecte de formation et photographe officiel du Conservatoire de Paris depuis 2011. Son long entretien avec Christian de Portzamparc témoigne, tout autant que ses images, de l'infinie richesse de l'édifice, animé d'une intense vie pédagogique et artistique qui porte les jeunes musiciens et danseurs vers la lumière. Objet graphique original, inspiré par les formes de l'édifice, ce beau livre s'adresse aussi bien aux mélomanes qu'aux passionnés d'architecture. Introduction de Bruno Mantovani (dir. de 2010 à 2019), textes d'A. Roubet, C. de Portzamparc et F. Ferranti, conclusion d'Emilie Delorme (dir. dep. 2020)

Vers la lumière - Visions du conservatoire de Paris

L'aventure de ce livre a commencé un soir par l'une des rencontres entre écrivains et architectes, organisées par Hélène Bleskine à l'Ecole d'Architecture de La Villette-UP6; mais il vient aussi d'une amitié ancienne, née sous le signe de la musique, bien avant la construction par Christian de Portzamparc de la cité de la Musique à paris. "Il faut faire une architecture pour le son", lui avait dit Philippe lors de leur première renconte. Et c'est bien une sorte de musique que l'on entend ici, avec des fulgurances, des ruptures de rythme, des actes poétiques et la convocation de l'espace, de la lumière, de l'oeil, du rêve, c'est-à-dire du "voir" et de l'"écrire" dans leur perspective ascendante.

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Généalogie des formes / genealogy of forms

L'architecture a un lien fort avec les films en termes de progression temporelle, de séquençage, de cadrage, tout ça.

Dans les années 60, quand j'étais étudiant, il y avait cette campagne pour détruire 75% des anciens bâtiments de Paris, les remplaçant par une architecture moderne. J'ai réalisé cela comme une dangereuse utopie. Cette vision moderne ne comprenait pas la richesse de la ville. Heureusement, une telle destruction ne s'est pas produite.

Un architecte doit se rappeler que les personnes qui travaillent ou vivent dans son bâtiment ont besoin d'espace - pour rêver, pour être tranquilles, pour trouver la beauté quelque part.

Quand j'avais 18 ans, j'ai vécu à Greenwich Village, New York, pendant neuf mois. À cette époque, je voulais changer le monde, non par l'architecture, mais par la peinture. J'ai vécu la vie de l'artiste, mettant en vedette des poètes et des écrivains et travaillant comme serveur. J'ai été intrigué par la rivicité de la ville.

Nous devons redécouvrir l'essence du sens de «l'utilisation». L'architecture est, surtout, ici pour une meilleure vie. Chaque geste, chaque forme doit être justifiée par diverses raisons qui renforceraient leur raison d'être, leur utilisation et donneront plus de sens à leur beauté.

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