Le patrimoine mondial attire et fascine : chaque année, de nombreux pays investissent beaucoup de travail et d'argent pour obtenir l'inscription de leurs sites sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Le Patrimoine mondial en Europe rassemble ces expériences, en Europe – région qui représente à elle seule près de la moitié de la Liste du patrimoine mondial. On y retrouve les défis auxquels ces professionnels font face ainsi que leurs réussites, et les tendances actuelles en termes de conservation et de gestion. Au-delà du prestige associé à ce statut convoité, la Convention de 1972 sur la protection du patrimoine mondial culturel et naturel implique des exigences strictes concernant la conservation et la gestion des sites inscrits.

Le patrimoine mondial en Europe aujourd'hui

At last, the definitive biography of David Sylvian is available. This book - which has taken 3 years to complete - tracks the period of Sylvian's solo career from 1982 to 2015. As well as being one of popular music's most innovative and influential composers, Sylvian is an enigmatic and complex man, and the musical, personal, and spiritual journey he has undertaken over the last three decades is profoundly fascinating. The book begins as Japan - the band that Sylvian fronted in the late 1970s and early 1980s - broke up. As Sylvian embarked on his solo career, few would have appreciated the extent to which innovation and improvisation would become the central focus of his work. From popular music icon to respected free improv performer, the journey has been anything but linear, and the book shows how all aspects of Sylvian's life, his personal development, his spiritual growth, and his musical evolution all inform each other, and knit together to make for a rich and complex story. The book unravels this complexity, and sets out for the reader countless areas of interest and surprising insight. So whether your interest is in the detail of the musical process or lyric meaning and hidden messages in a particular composition, or you are more interested in a detailed analysis of the composer's personal and spiritual journey over the last thirty years, this book will open your eyes. Written by Chris Young, On the Periphery is a thoughtful and extensive work, and it has been thoroughly researched, the author travelling to the United States, Japan, Europe, and the U. K. talking to collaborators to gather intelligence, and seek out the pieces necessary to put the jigsaw together. In addition, through analysis of hundreds of TV, print, and radio interviews, Young manages to use Sylvian's words to effectively tell his own story. A highly creditable and insightful addition to the pantheon of music biographies, and a must for anyone with an interest in one of the world's most respected singer songwriters.

On the Periphery: David Sylvian - A Biography

Christopher Young est un compositeur américain de musiques de films, né le 28 avril 1958 à Red Bank, dans le New Jersey (États-Unis). Il est reconnu pour sa maîtrise du style avant-gardiste des compositeurs contemporains du XXe siècle, de Béla Bartók à Krzysztof Penderecki. Il est passé maître dans les musiques de films d'horreur ou d'épouvante, tout en s'imposant régulièrement dans des films plus intimistes et dramatiques (Meurtre à Alcatraz) ou grand public (Spider-Man 3).

L'horreur vous permet de faire des choses en tant que compositeur que vous ne pouvez faire dans aucun autre style de film. La musique doit être agressive. Vous ne pouvez pas sur la pointe des pieds. Il doit être incroyablement concentré de façon spectaculaire - pas de temps pour les deuxièmes pensées. Il doit générer une réaction Kneejerk.

Psycho" est probablement l'exemple le plus connu de film d'horreur dont le son exclusif est constitué de cordes, et depuis lors, il est difficile d'y échapper. Dès que l'on a des cordes comme voix principale, les comparaisons ne manquent pas.

Enfant, j'avais une affiche des Beatles et une affiche de Bela Lugosi en tant que Dracula, donc les deux mondes m'ont toujours attiré. L'horreur vous permet de faire des choses en tant que compositeur que vous n'êtes capable de faire dans aucun autre style de film. La musique doit être agressive. Vous ne pouvez pas marcher sur la pointe des pieds. Il doit être incroyablement concentré de façon spectaculaire - pas le temps de réfléchir.

Dans les films d'horreur, vous pouvez écrire de la musique que s'il était joué sur la scène du concert, le public manquait de la pièce avec leurs doigts dans leurs oreilles. Mais dans un film, tout d'un coup, il devient incroyablement accessible et apprécié.

Je suis fan de la musique orchestrale du 20e siècle, les compositeurs avant-garde expérimentaux des «années 50, des années 60 et des années 70. Dans les films d'horreur, vous pouvez écrire de la musique que s'il était joué sur la scène du concert, le public manquait de la pièce avec leurs doigts dans leurs oreilles. Mais dans un film tout d'un coup, il devient incroyablement accessible et apprécié.

Je suis dans des images d'horreur parce que j'aime la peur d'être seul dans l'obscurité, et je le recommanderais à tout compositeur qui veut travailler dans ce genre.

Les compositeurs de cinéma sont les fabricants de musique les plus prolifiques de cette planète, et la plupart d'entre nous perdons, comme nous perdons la tête si nous faisons cinq films ou plus en un an.

Mon travail marquant un film d'horreur, c'est comme être le Barker d'un carnaval. Un bon barker peut amener n'importe qui à entrer dans la tente cordante. Surtout avec le titre principal, mon travail consiste à convaincre le public de faire le saut dans le film même si leur meilleur sens est de leur dire: "Je devrais déposer mon pop-corn et sortir l'enfer ici"!

J'ai toujours eu une fascination pour tout ce qui entoure des choses qui sont inexplicables. Pas surprenant que mon premier film soit un film d'horreur, même si, bien sûr, à l'époque, je n'avais aucune expérience d'écriture de la musique d'horreur.

Sinister" est la première partition que j'ai réalisée sans le moindre orchestre. Il y a des instruments traditionnels que j'ai échantillonnés, puis manipulés, de sorte qu'on ne reconnaît même plus la source.

Habituellement, lorsque je suis approché pour faire une partition pour un film d'horreur, c'est pour tenter une performance répétée de ce que j'ai fait sur «Hellraiser» ou «Jennifer 8» - l'un de ces scores vraiment orchestraux.

Les gens qui travaillent dans l'horreur savent qu'ils contribuent à un genre qui a toujours été aimé et sera toujours aimé - en privé. C'est le mal interdit de travailler derrière le rideau. Mon travail marquant un film d'horreur, c'est comme être le Barker d'un carnaval. Un bon barker peut amener n'importe qui à entrer dans la tente cordante.

Quand j'étais plus jeune, je me procurciais de conduire au milieu de nulle part et de passer une soirée avec moi, le vent et la lune. Votre peau rampe dans une octave. C'est ce que je puise lorsque je travaille sur des films d'horreur. J'ai juste peur qu'un moment vienne quand je perdrai le contact avec cette partie de moi-même.

Écrivant dans le monde électronique, vous imaginez un son, puis vous devez aller le trouver. Ce n'est pas comme imaginer une flûte puis faire matérialiser ce son. C'est facile!

Je ne pense pas que quand j'ai commencé, je m'attendais à devenir si spécialisé, mais ce qui s'est passé, c'est que lorsque ma carrière a commencé, je n'ai pas choisi mon premier film. J'ai été choisi pour le faire, et c'était un film d'horreur.

Je me fiche de votre inventive; Une fois que vous avez présenté des cordes dans l'ensemble pour un film d'horreur, vous entrez dans un monde où une tradition a été soigneusement établie. C'est donc une utilisation répétée au fil des ans, c'est comme: "Oh mon Dieu, un autre film avec des cordes, un autre film effrayant avec des cordes."

Les films d'horreur sont ceux qui paient les factures, et historiquement, ils ont montré qu'ils sont de bons investissements. Ils ont aidé Universal à survivre avec cette touche initiale de films d'horreur dans les années 30 et 40. Et les films d'horreur ont maintenu une nouvelle ligne en vie avec la série «A Nightmare on Elm Street».

https://fr.wikipedia.org/wiki/Christopher_Young

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