Mediterranee Édouard Boubat

A l'encontre de la plupart des manuels d'initiation à la photographie, le livre d'Edouard Boubat n'offre pas seulement un exposé clair et méthodique des procédés et des techniques, il est aussi la profession de foi d'un grand artiste, une manière sensible de traduire en un langage précis et familier l'amour des images parfaites. Les principes premiers de la photographie, le fonctionnement et le choix d'un appareil, le choix des films, la prise de vue et en particulier l'art du portrait, du reportage, du paysage, le développement des films et des photos, l'équipement d'un laboratoire, tels sont les principaux points qu'aborde l'auteur, en les illustrant de ses propres oeuvres et en les mettant, avec la simplicité du talent, à la portée de tous.

La Photographie - L'Art et la technique du noir et de la couleur

La vie est belle

Cet ouvrage est né d'une heureuse rencontre entre un écrivain et un photographe.Le premier, Christian Bobin est un auteur affirmé. Il a déjà publié de nombreux livres, dont quelques-uns chez Gallimard qui ont connu un grand succès : Le Très-Bas (1992), La folle allure (1995). C'est un homme discret, qui aime peu parler de lui. Il préfère s'effacer devant ses écrits et laisser aux lecteurs le plaisir de découvrir son univers de mots et de sensations.Le second, Édouard Boubat, est un photographe de renommée mondiale. Nous avons l'habitude de lire sa sensibilité à travers les étonnantes photographies devenues des classiques que nous retrouvons dans les nombreux ouvrages qui lui ont été consacrés.Ces personnalités fort différentes se sont réunies autour d'un projet commun. Le résultat est le fruit des voyages du photographe, sillonnant la planète pour y capter partout la vie, et de l'écrivain, inspiré par les oeuvres de Boubat et voyageant à travers elles.

Donne-moi quelque chose qui ne meure pas

Carnets d'Amérique

Ici, révéler traverse son premier souffle : écrire. Ecrire, lire à travers, l'air, dedans, dehors, la face cachée et non cachée du temps. L'indice qui permet cette double traversée résulte du contact de la bouche, des yeux - comme respirer - avec la pensée. Le mot n'est pas l'image, mais la découvre. La fonction du texte ne consiste pas à commenter mais à poursuivre l'instant interrogé, tel un organe ses sens. Par exemple : l'enfant qui joue de la flûte souffle en quelque sorte son "langage d'existence", dans cet arrêt des choses où le temps se dépouille. Instant, si troublant, qui fait vibrer les limites encore fragiles de ce qui le retient au monde. Aussi, l'image de l'enfant se déplace-t-elle en tant que second sens de la photographie, du texte, du moins dans les rapports de l'un à l'autre, par une réflexion continue. Le livre devient alors, dans son fonctionnement, jeu de miroirs que le lecteur peut orienter de différentes manières, avec le risque de s'y voir réfléchi. Qui sait écouter L'Ombre de l'Autre ? Le visage de l'enfant ne cherche-t-il pas ici, enfin, notre propre regard ?

L'ombre de l'autre

Le docteur Maryvonne Leclerc-Cassan, spécialiste des animaux sauvages au parc zoologique de Paris depuis près de dix ans, nous fait pénétrer dans les coulisses de ce grand village où bêtes et gens vivent en communauté. Avec elle nous participerons à la naissance de "la petite Agathe", girafeau de deux mètres, nous partagerons son anxiété pour la venue au monde de Pipiou - premier manchot royal né en France -, nous assisterons avec amusement aux amours précoces de Billy, la jeune éléphante, et du glorieux Siam. Toutes ces anecdotes, et bien d'autres - parfois cocasses, toujours émouvantes - sont contées ici avec vérité et simplicité. Le lecteur sera passionné par le témoignage sensible de cette jeune femme qui - abordant le problème de la vie des animaux en parc zoologique - rétablit les vérités et dénonce certaines idées toutes faites. Maryvonne Leclerc-Cassan nous dit en conclusion : « Pour être à l'écoute des animaux, les études, l'expérience acquise, la connaissance des habitudes de chacun sont encore insuffisantes. Il faut y joindre le respect et l'estime, et vous dire surtout qu'entre mes amis et moi, c'est une affaire d'amour ! »

Vivre avec eux

Édouard Boubat, né le 13 septembre 1923 et mort le 30 juin 1999 à Paris, est un photographe français.
Il fait partie des trois photographes principaux de la revue Réalités où il a travaillé de 1951 à 1969. Il est, avec Brassaï, Willy Ronis, Robert Doisneau, Izis, l'un des principaux représentants de la photographie humaniste française. Son œuvre empreinte de poésie fera dire de lui à Jacques Prévert : « Boubat, un correspondant de paix ».
Ses photographies sont diffusées par l'agence Gamma-Rapho.

De nos jours, les photographes commencent par des idées, et leurs photos deviennent l'expression d'une idée. À ma façon de penser, une photo ne devrait pas dépendre d'idées, devrait aller au-delà des idées.

Toutes mes photographies parlent de rencontres et de coups de foudre, de coup de foudre. Pour faire ce type de photographie, il faut essuyer la toile pour se préparer aux rencontres fortuites, être ouvert et conscient de tels moments, sinon cela devient un cliché - déjà vu et attendu.

La chance du photographe, c'est de marcher et de flâner.

La chose la plus importante est de sortir et de voir les étoiles, de ne pas les voir dans les livres.

Des millions de photos inutiles sont prises chaque jour. Les gens se tiennent devant les pyramides et les photographient, alors que pendant trois cents, ils pourraient acheter des cartes postales qui les montrent beaucoup mieux.

Parfois, j'envie les peintres, il est merveilleux de rester devant un bouquet de fleurs toute une matinée, voire plus. Un photographe est comme un nuage, poussé tout autour, toujours dépendant du monde extérieur. C'est ce que je ressens parfois comme une douleur et une erreur.

Était-ce la même lumière qui a enchanté les premiers photographes? C'est la même chose, et il est encore neuf - c'est quelque chose qui ne s'use jamais.

Un photographe est un témoin. Il a un devoir moral. Chaque image doit être vraie et honnête. Je crois que la force d'un photographe est sa capacité à enregistrer avec précision la réalité. Il y a des photographes qui pensent qu'ils ont de la chance s'ils trouvent un sujet inhabituel ou spécial. Mais ce n'est jamais le sujet qui est si merveilleux. C'est à quel point le photographe peut le rendre vivant et réel.

D'une certaine manière, une photo est comme un baiser volé. En fait, un baiser est toujours volé, même si la femme consentit. Avec une photographie, c'est la même chose: toujours volé et toujours légèrement consentant.

Le photographe errant voit le même spectacle que tout le monde voit. Il s'arrête cependant pour le regarder.

Il y a un mot que nous n'avons pas encore utilisé: la virginité ... pour faire une photo, la plaque doit être vierge, mais aussi votre œil.

Prendre des photos n'est pas quelque chose qui ne se passe qu'à un moment où j'appuie sur le bouton. C'est une occupation à plein temps. Pour moi, il y a une différence entre les loisirs et le travail.

Parce que je connais la guerre ... parce que je connais l'horreur, je ne veux pas y ajouter. ......... Après la guerre, nous avons ressenti le besoin de célébrer la vie, et pour moi, la photographie était le moyen d'y parvenir.

Il y a certaines photos que je ne peux jamais prendre. Nous allumons le téléviseur et sommes étouffés de cruauté et de souffrance et je n'ai pas besoin d'y ajouter. Je photographie donc des choses paisibles. Un vase de fleurs, une belle fille. Parfois, à travers un visage paisible, je peux apporter quelque chose d'important dans le monde.

Pour moi, la photographie est comme une quête, un pèlerinage ou une chasse. J'adore la peinture, j'aime la musique, mais la photographie est ce qui m'a permis de sortir de moi.

Pour vivre, vivre le monde, communiquer avec une caméra, tous ceux-ci sont interdépendants et ne peuvent pas être séparés du quotidien en direct.

Vous ne pouvez pas vivre lorsque vous êtes intouchable. La vie est une vulnérabilité.

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Boubat

Ses oeuvres

Ses derniers livres