La Flûme est une rivière de l'Ouest de la France, dans le département d'Ille-et-Vilaine, en région Bretagne. C'est un affluent de la Vilaine.

Sur scène, j'aime m'habiller un peu. Je n'ai pas peur d'être comme un personnage là-haut.

Je suis un grand fan de Flying Lotus. J'aime les trucs du XX.

J'ai l'impression d'être arrivé à un point où je ne sais pas si cela peut devenir beaucoup plus grand. J'ai grimpé et je me sens très heureux.

L'objectif était toujours de faire quelque chose qui semblait humain mais était à 100% électronique.

J'ai fait quelques concerts de DJ dans des clubs vides, en quelque sorte comme un ensemble d'échauffement avant que Flume ne soit une chose. J'en ai fait un quand je suis devenu assez grand, et j'ai eu cinq amis qui descendent, et ils étaient les seuls à danser. C'était l'un de mes premiers. J'étais super nerveux.

Je veux être créatif dans autant d'environnements différents que possible, qu'il s'agisse de faire des scores de film, d'écrire pour des publicités télévisées ou des jeux vidéo - toutes sortes de choses, tant qu'elle nécessite d'écrire de la musique.

J'aimerais vraiment travailler avec beaucoup d'autres personnes, et que ce soit quelqu'un qui est complètement inconnu qui j'aime et que je pense être un talent, peut-être que je vais travailler avec eux, ou, comme je vais peut-être travailler avec certains des plus grandes pop stars et écrivez de la musique pour eux.

La musique se résume vraiment à fondamentalement, essentiellement des accords et des mélodies d'écriture de chansons.

Pour moi, l'une des chutes de la musique électronique est qu'elle peut sembler un peu sans âme ou robotique.

Quand j'ai entendu Flying Lotus, je me disais: "Wow, d'accord, tout peut être hors de la grille."

Ce que c'est maintenant, c'est essentiellement que je vais m'asseoir sur mon ordinateur; Je joue en quelque sorte l'ordinateur en tant qu'instrument, je suppose que vous pourriez dire. Je suppose que je joue le mac.

Pour moi, il s'agit de textures, et c'est le côté de la musique que je trouve vraiment excitant. J'ai l'impression que c'est l'une des seules parties de la musique que l'humanité n'a pas encore complètement découverte.

C'était un deuxième record difficile. J'ai eu des moments où je ne pouvais pas écrire; J'ai eu des moments où j'écrivais beaucoup. Ce n'était qu'un processus d'apprentissage massif pour moi.

Sleepless" a été la première chose qui est sortie et qui a eu beaucoup de succès en ligne.

La grande écriture ne mourra jamais - c'est dans l'ADN de la musique - mais ce qui est nouveau et excitant, c'est associer cela à de nouveaux sons que la technologie nous permet de faire.

J'ai l'impression que la Nouvelle-Zélande est un peu un territoire incontestable pour moi en quelque sorte.

J'aime la musique pop, et j'aime les trucs vraiment étranges et étranges. Il n'avait tout simplement pas l'impression qu'il y avait quelqu'un qui faisait les deux.

Tout le monde peut écrire ses mélodies et accords et pianos et guitares, mais ce qui n'a pas encore été découvert, ce sont des tons et des textures, et c'est très excitant. La chose la plus importante n ° 1 dans ma musique ne ressemble probablement pas à quelqu'un d'autre.

Je n'ai jamais travaillé avec d'énormes actes pop, je ne l'aime peut-être pas, mais c'est quelque chose que j'ai toujours voulu essayer.

J'écoute probablement plus de musique instrumentale que de musique avec des paroles, mais en même temps j'aime les deux.

Je veux faire de la musique complètement électronique mais ne le ressent pas.

C'est assez amusant de jouer avec la voix humaine. C'est assez spécial dans le sens où la voix est l'instrument n ° 1 avec lequel nous pouvons nous connecter; Cela ne semble pas trop étranger. Je pense que c'est la clé est de trouver la ligne entre le son humain et le son robotique. C'est un domaine que j'aime beaucoup explorer.

Pour moi, je viens en fait d'un fond de musique de danse électronique: musique house, électro-house, musique transe, même. Quand je sortais de l'école, en gros, j'ai découvert la fièvre du cerveau, Flying Lotus, J Dilla et tout ça. C'est à ce moment-là que je me suis enthousiasmé par le hip-hop et quand le projet Flume a commencé.

Ce que je trouve frustrant à propos de la musique rock, c'est à quel point pouvez-vous élaborer un son de kit de batterie acoustique, une guitare électrique et un chant?

L'Australie est tellement influencée par l'Amérique. C'est un peu entre le Royaume-Uni et les États-Unis.

Je ne pense pas que je fais de la musique de danse. Ce n'est même pas 4/4. Et c'est lent.

Avec Spotify, je pense que les gens découvrent beaucoup d'artistes qu'ils pourraient ne pas découvrir le contraire.

C'est une chose qui a une super chanson, mais je pense pour moi si vous le portez au niveau suivant ... dis que tu avais une guitare et une voix, et la chanson était incroyable mais le chanteur n'était pas si génial et c'était juste une piste acoustique de guitare et vocale, passant à quelque chose comme une voix incroyable chantant exactement la même chanson avec l'instrumentation étant vraiment sympa et luxuriante ou unique d'une manière ou d'une autre ... je pense que tout est question d'instrumentation et de textures dans le son.

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