This arrangement of Dido's Lament was written for the funeral of the composer's friend Frank Campbell. As Frank was such an accomplished pianist, no keyboard music was included in the service in deference, only vocal works by Frank, with the exception of this arrangement by Bryars. Instrumentation : SATB choir or 4 solo voices

Choral Music of Our Time

This is a special arrangement for double bass choir of the choral piece Silva Caledonia, written for the Estonian National Male Choir, which sets a text by the Scottish poet Edwin Morgan. It was first performed by them in April 2006. The double bass version was written for the large group of basses, 22 for the first performance, at Basses Loaded, the annual concert from Gary Karr's summer school in Victoria BC. Gavin BryarsBoth solo and orchestral tuning are included with each individual instrumental part. Instrumentation : double bass ensemble (minimum 8 players)

Edition Schott

'Laude' were short mediaeval devotional songs to the Virgin Mary, and Gavin Bryars has kept to the pure, lyrical style of the originals. Following the successful publication of Bryars' volumes 1-3 of laude, which singers around the world have added to their repertoire, this fourth volume for female choir provides new opportunities for larger groups to experience these stunningly beautiful works. Instrumentation : female choir

'A Family Likeness' was written for The Society of Recorder Players in the UK and was a great success at its premiere in 2008. The music is characteristically that of Gavin Bryars and would be an ideal introduction to his unique sound world of slow moving pure harmonies and melodic ostinati that evoke expansive landscapes. This significant addition to modern recorder repertoire is a fantastic concert piece which is both accessible and musically rewarding, it can be performed by either six individual players or a larger group with multiple players per part. Instrumentation : 6 recorders (AATTBB)

I had written the Cadman Requiem in 1989 for the Hilliard Ensemble in memory of my friend and sound engineer Bill Cadman, who was killed in the Lockerbie air crash. His death affected me very deeply and, pending a recording of this piece, Manfred Eicher asked if I might like to develop an instrumental work from this, using the same instrumentation for accompaniment and retaining the same opening bars as part of a new ECM album. The piece is "after" the Requiem therefore in the musical sense of being based on it, in the chronological sense of following on from it, and in the spiritual sense of representing that state which remains after mourning is (technically) over. I wrote the piece in Venice in September 1990 and finished it in Oslo on the day of the recording, where I added the electric guitar of Bill Frisell. This, I felt, blended particularly well with low strings (2 violas and cello). Coincidentally, having used certain distortion effects on the guitar, we found that we were recording on the twentieth anniversary of the death of Jimi Hendrix. Within the music I use one or two modified extracts from the Cadman Requiem itself, and from its common source Invention of Tradition, for which Bill Cadman had done the sound design. The piece is dedicated to the two Bills (Cadman and Frisell). Instrumentation : electric guitar, 2 violas and cello

This piece was written in 1997 for unaccompanied voices after the choral piece 'On Photography' for the Hilliard Ensemble and is dedicated to them. Expressa Solis may also be performed by male choir. Instrumentation : unaccompanied male voices (TTBar)

String Quartet No. 1 ('Between the National and the Bristol'), was commissioned by the Vienna Festival for the Arditti Quartet to perform in October 1985. '... a great deal of the music is in the high register, most notably towards the end where each instrument de-tunes a pair of strings and thereafter plays only in harmonics, both natural and artificial. ' Instrumentation : string quartet

Music Of Our Time

Gavin Bryars est un compositeur de musique post-minimaliste et contrebassiste britannique né le 16 janvier 1943 à Goole (Yorkshire de l'Est). Déjà régent du Collège de 'Pataphysique, il a été intégré au Transcendant Corps des Satrapes le 11 août 2015.

L'élément virtuose du Jazz Playing, toutes ces courses très rapides dans les extrêmes supérieurs, ne me plaît tout simplement pas. C'est pourquoi je ne veux pas rendre mon concerto "virtuose" dans le sens d'une émission technique. Je veux un beau son et une ligne mélodique et lyrique. Je suis plus intéressé par la façon dont quelqu'un peut jouer musicalement.

C'est un peu comme assister à un séminaire universitaire où vous parlez à quelques spécialistes doués qui livrent un journal à un public de leurs pairs. C'est une façon de faire de la musique.

Comme une forme musicale apparemment stricte, il divise l'ensemble de cinq minutes en ses parties structurelles - un préambule descriptif, l'action de prendre les cartes, le développement de la manipulation des cartes et la révélation de ce qui a été réalisé.

D'une manière ou d'une autre, au 20e siècle, une idée a développé que la musique est une activité ou une compétence qui n'est pas compréhensible pour l'homme dans la rue. Il s'agit d'une affirmation arrogante et pas nécessairement vraie.

Comme j'avais déjà collaboré avec des artistes plasticiens que ce soit sur des installations, des pièces de performance, dans le cadre d'œuvres théâtrales et comme j'avais enseigné un temps dans des écoles d'art, l'idée d'écrire de la musique en réponse à la peinture n'était pas étrangère.

Il est logique d'investir dans de nouveaux travaux. C'est presque comme avoir un département de recherche dans un laboratoire scientifique. Vous devez essayer les choses. Vous ferez de mauvaises erreurs. Certaines choses échoueront, mais au moins vous dynamirez l'organisation.

J'ai des amis qui ont une usine de maîtrise de CD à Hollywood et ils sont très sceptiques quant à la compréhension des labels de disques européens de la technologie numérique.

Pourtant, les compositeurs américains travaillant en France ont eu beaucoup de mal.

L'histoire de la musique a coulé sous les ponts depuis de nombreuses années.

J'écris quelque chose que je trouve satisfaisant et que je suis prêt à mettre mon nom en tant que compositeur.

J'ai entendu dire qu'il y a une jeune génération de compositeurs français tonaux qui réagissent avec Vigor.

Je sais que John Adams a eu beaucoup de mal à diriger les ensembles français.

Une chose que je fais sur le nouvel enregistrement Titanic est en fait de faire venir différents espaces acoustiques.

Je me souviens d'une fois, quand j'ai commencé à écrire pour le saxophone alto, un saxophoniste m'a dit de le penser comme un croisement entre un hautbois et un alto, mais plus fort.

Je travaille très vite, en gardant les idées qui coulent mais en m'assurant qu'ils sortent comme je le voulais.

Il existe une autre façon de faire de la musique, en touchant les vies et les sentiments des gens ordinaires.

Au fil des ans, j'ai essayé de développer quelque chose qui est techniquement assuré.

Écrivant de la musique tonale maintenant, vous n'écrivez pas au 19e siècle.

De même, vous pouvez faire une transition d'un ensemble d'instruments à un autre imperceptiblement.

Des gens comme Arvo Part n'auraient pas été pris au sérieux il y a 20 ans.

Le domaine académique de la nouvelle musique ou des festivals de musique moderne n'est pas quelque chose qui m'attire du tout.

Lorsque Philip Glass m'a demandé si je serais intéressé à faire un nouvel enregistrement du sang de Jésus, il a supposé que je ferais quelque chose de similaire à la première version et je voulais savoir quelles autres pièces seraient sur le même CD.

Le projet que nous avons développé, cependant, était pour une pièce sonore et j'étais initialement curieux qu'un sculpteur soit intéressé à travailler avec un musicien, en particulier sur un projet de radio.

Je passe actuellement beaucoup de temps à réfléchir à l'orchestration et à chaque détail d'une pièce.

Ce qui était autrefois souterrain est maintenant à la surface.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Gavin_Bryars

Ses oeuvres

Ses derniers livres