Dans ces deux puissantes partitions pour actrices, Howard Barker s'affirme de nouveau comme le dramaturge du détour historique, interrogeant les grandes oeuvres et leurs mystères avec un regard neuf. Ne délivrant aucun message moral ou politique, son théâtre y est d'une radicalité artistique affirmée. Loth et son Dieu reprend l'épisode biblique de la destruction de Sodome pour en explorer un détail énigmatique : pourquoi la femme de Loth s'attarde-t-elle dans sa fuite pour jeter un dernier regard sur la ville ? Pourquoi un tel châtiment pour ce geste nostalgique ? Que refuse-t-elle de quitter, dans cette ville dépravée, qui puisse valoir plus, à ses yeux, que la vie même ? Marcella de Ulloa plonge au coeur des Mâtines, de Vélasquez, l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de la peinture. Barker s'intéresse à la scène cachée que le peintre espagnol est en train d'exécuter. Marcella est une fascinante érudite de 70 ans que tous admirent et recherchent, sauf Vélasquez. Quand ce dernier est contraint par le roi de la peindre nue, il se découvre un tel attrait pour ce corps que révéler son oeuvre pourrait bouleverser l'esthétique et le cours du monde. Par ces deux textes où la mort et la sensualité se côtoient, Barker demeure le peintre dramatique de la mise en doute des conventions, du mystère et de la violence du désir.

Oeuvres choisies - Volume 11, Loth et son Dieu ; Marcella de Ulloa ou la dernière toile de Vélasquez

Ce 3e volume de ses oeuvres choisies fait découvrir un autre aspect de Parker, avec deux de ses premières pièces où l'excès d'abjection et de macabre va lui permettre de définir les contours d'un nouveau théâtre politique. Malgré la gravité des sujets, ce n'est pourtant pas le tragique qui prédomine ; comme si l'auteur mettait en évidence que le monde est trop inhumain pour que le mode tragique soit encore capable de l'exprimer. Il cherche donc à le dépasser par le grotesque. Quelques années plus tard, il développera sa théorie du théâtre de la Catastrophe. La Griffe (1975) conte l'épopée tragicomique d'un bâtard bigleux né dans la misère, Noël Biledew, Il compte prendre sa revanche et s'élever dans l'échelle sociale en proposant ses services de maquereau, notamment au ministre de l'Intérieur. Une liaison malencontreuse avec l'épouse de ce dernier causera sa perte. L'acuité de l'auteur et sa virulence sarcastique marquent la singularité de cette satire dramatique au vitriol. L'Amour d'un brave type (1978) nous transporte deux ans après la Première Guerre mondiale sur les collines des Flandres, théâtre de nombreux combats et sépulture sauvage de milliers de soldats. Londres décide de financer la construction de véritables cimetières, et la confie à Hacker, entrepreneur ambitieux. Cette comédie noire, où se rencontre une succession de personnages hauts en couleur, interroge les rapports entre histoire privée et histoire publique.

Oeuvres choisies - Volume 3, La griffe ; L'amour d'un brave type

Tableau d'une exécution pose la question de l'attitude de l'artiste face au pouvoir politique. La république de Venise commande à Galactia, femme peintre de grande renommée, un tableau commémorant la bataille de Lépante. Au lieu de la gloire de la Sérénissime, elle choisit de peindre la guerre telle qu'elle est : un massacre. Le doge fait emprisonner Galactia mais le tableau, remarquable, divise l'aristocratie et le clan des amateurs d'art l'emporte : le chef - d'oeuvre sera exposé à la vue de tous.

Les Possibilités : 10 saynètes mettent en scène un univers cataclysmique où toute notion de bien et de mal a disparu. Barker interroge le monde de l'après - Auschwitz et l'«authentique angoisse morale» qui en résulte. Le spectateur, placé face à lui - même, ne se voit dicter aucune réponse.
 
Howard Barker, auteur d'une oeuvre impressionnante (plus de soixante - dix pièces), également poète et peintre, est l'une des voix les plus originales du théâtre anglais contemporain. Son «théâtre de la catastrophe» invente un espace qui interroge notre façon de voir et d'entendre. Les éditions Théâtrales et la Maison Antoine Vitez ont entrepris depuis 2001 de publier ses oeuvres choisies. Voici, à nouveau disponibles, les deux premières pièces qui l'ont fait connaître en France.

Oeuvres choisies Tome 1 ; tableau d'une exécution ; les possibilités (édition 2010)

Dans une succession de 18 tableaux à la fois envoûtants, drôles et tragiques, Blessures au visage expose les relations que nous entretenons avec notre visage et son reflet dans le regard des autres. Un voyage à travers le miroir déformant des fantasmes, des passions et de la mémoire. " Le visage, dit Barker, est le siège du désir, et le désir ce qui fait dans mes pièces que les personnages transcendent la cruauté du monde." Tenna, une jeune fille de 17 ans, et Isonzo, un très vieil homme au bord du tombeau, viennent de se marier. Leur union, renforcée par leur cécité supposée, est mise en jeu dans un dialogue saccadé, plein de poésie brutale et d'érotisme. Les deux époux attisent l'atmosphère torride de cette Douzième Bataille d'Isonzo, quête d'amour absolu entre pulsion de vie et baiser de la mort. Ce deuxième volume des oeuvres choisies de Howard Barker, l'une des voix les plus fécondes de la scène anglaise d'aujourd'hui, permet de pénétrer au coeur de son " théâtre de la Catastrophe ", viscéral et implacable.

Oeuvres choisies - Volume 2, Blessures au visage ; La Douzième Bataille d'Isonzo

ces tristes lieux, pourquoi faut-il que tu y entres est le premier volume à associer trois aspects du travail créatif de barker.
 pourquoi les avoir ainsi rapprochés ? quels sont les rapports qui se tissent ici entre la notation personnelle, l'écriture scénique et la photographie - entre la voix singulière, oscillant entre murmure et provocation, soliloque et confidence ; la pluralité dialogique des figures du drame ; et le silence de l'image ? un ouvrage aussi bref que ces tristes lieux. , précisément parce qu'il suggère ces questions sans y répondre, offre une excellente occasion d'opérer une première incursion dans le paysage complexe, reconnaissable entre tous, dont barker a fait son domaine.

Ces tristes lieux , pourquoi faut-il que tu y entres ?

Barker revisite l'épisode biblique de La Cène en y propulsant des prostituées, des soldats, des veuves, des artisans... tout un monde en recherche de sens. Un autre Messie, figure inversée de Jésus, rassemble ses disciples pour une dernière rencontre au cours de laquelle la transsubstantiation deviendra cannibalisme. Dans Faux pas, après la mort mystérieuse du Roi, un anatomiste est convoqué pour disséquer la dépouille royale. Soumis aux désordres sensuels de la famille royale et à la confusion spirituelle d'une cour endeuillée, il découvre peu à peu qu'il est l'objet d'un piège érotique et politique qui se refermera sur lui. Howard Barker reprend ici les thématiques familières du théâtre de la Catastrophe. Il s'inscrit, une fois encore, dans la lignée de Shakespeare, interrogeant l'Histoire et le rapport maître-esclave, dans une langue à la fois crue et lyrique.

Oeuvres choisies Tome 7 ; la cène ; faux pas

Howard Barker est l'auteur d'une œuvre aussi riche que percutante. Partisan d'un théâtre exigeant qui enfin traiterait le spectateur en adulte et cesserait de l'abreuver de recettes à penser, peintre, poète surtout, Barker place le langage au centre d'une forme dramatique nouvelle : le théâtre de la Catastrophe. A la croisée des regards entre théorie et pratique, ce livre entraîne le lecteur dans un voyage au cœur d'une dramaturgie radicalement différente qui interroge le sens de l'humain. Les articles et entretiens proposés ici cernent les enjeux théoriques et esthétiques de cette tragédie d'un autre ordre qui dessine un espace théâtral rythmé, tout entier de beauté et de terreur, d'excès et d'imagination. Barker révolutionne les modalités du voir et de l'entendre, renverse les présupposés éthiques et esthétiques et fait éclore un théâtre viscéral et vital tout de secret et de liberté où se grave une parole à la fois révulsée et désirante.

Howard Barker et le théâtre de la Catastrophe

Avec 13 objets, Howard Barker signe une pièce ludique qui étudie, en une succession de saynètes, les servitudes de l'homme. De la pelle pour creuser la tombe de l'ennemi, jusqu'à la médaille militaire usurpée, en passant par l'appareil photo chargé d'histoire, les objets ont une âme et asservissent leurs possesseurs. Animaux en paradis nous entraîne dans un monde dévasté par la lutte sans fin entre frères ennemis. Dans une guerre opposant Danois et Suédois où les nouveau-nés sont de la future chair à canons, où le viol est une arme de domination et où la torture est avalisée par les philosophes, le racisme et la haine de l'autre détruisent des générations. La difficile construction du pont reliant les deux royaumes symbolisera une paix fragile basée sur le sacrifice. Sadisme, enjeux de pouvoir et sexualité violente : l'auteur propose une pièce aux séquences énigmatiques et à la langue ciselée. Avec ces deux pièces, nous entrons à nouveau dans le " théâtre de la catastrophe " où Barker, face à un monde usé, tente de renouveler sans cesse la langue de la tragédie. Ses personnages pervers, faibles et toujours torturés, son écriture poétique et pourtant crue, sa parfaite maîtrise dramaturgique en font, à coup sûr, un immense auteur.

Oeuvres choisies - Volume 5, 13 objets (Etudes sur la servitude) ; Animaux en paradis - Occasion

Howard Barker, né en 1946 à Camberwell (Angleterre), est un dramaturge et poète britannique.

Je soumets toutes mes pièces au National Theatre pour le rejet. Pour m'assurer que je vois clairement.

Une bonne pièce met le public dans une certaine épreuve.

Je n'aime pas les personnages sympathiques.

Nous sommes étouffés par des écrivains qui veulent nous éclairer avec leurs vérités. Pour moi, le théâtre est beau parce que c'est un secret, et les secrets nous séduisent, nous voulons tous partager des secrets.

Je suis dans la mesure où je ne sais pas du tout influencé par les dramaturges, attendez-vous à Shakespeare, que je dois dire, il est impossible de ne pas être influencé si vous tenez la langue comme le principal élément du théâtre.

Il est impossible - maintenant, à ce stade du long voyage de la culture humaine - pour éviter le sentiment que la douleur est la nécessité; que ce n'est ni un accident, ni une malformation, ni une méchanceté, ni une mauvaise compréhension qu'il fait partie intégrante du caractère humain à la fois dans son inflice et dans sa souffrance, cette terrible tragédie a articulée et continuera à articuler, et ce faisant ainsi , rendre beau ...

Quand j'écris, je ne donne pas de conférence, je spécule sur le comportement. Parfois, c'est dangereux, mais cela devrait l'être. Comme je le dis souvent, le théâtre est un endroit sombre et nous devons en garder la lumière.

Je ne suis pas intéressé par la réalité observée.

J'ai souvent pris d'importantes histoires classiques, bibliques ou littéraires et je les ai interrogées. J'ai essayé de revigorer un terrain en l'interprétant différemment.

L'artiste qui se rend accessible est autodestructeur.

La tragédie est la plus grande forme d'art de tous. Cela nous donne le courage de continuer notre vie en nous exposant à la douleur de la vie. Ce n'est pas sentimental, cela nous prend au sérieux en tant qu'êtres humains, il n'est pas condescendant. Paradoxalement, en voyant la douleur, nous sommes plus importants, cela devient un besoin.

J'ai beaucoup d'opinions politiques et de nombreux préjugés sociaux et personnels. Je ne les apprécie cependant pas.

La raison et l'esprit critique s'épanouissent dans les états de lumière blanche, tandis que l'obscurité abrite la délinquance, la sphère privée, ce qu'il est impossible de discipliner.

Vous émergez de la tragédie équipée de mensonges. Après la comédie musicale, vous êtes idiot de quelqu'un

Je ne dis jamais rien dans mon travail. J'invente un monde. Laissez les autres décider de ce qui est «dit».

Je ne suis pas intéressé par le divertissement.

Je crois au discours poétique, à la valeur de la parole de manière non naturelle; C'est spéculatif.

Le théâtre devrait être une expérience fiscale: la plus grande réussite d'un écrivain est de produire un personnage qui crée de l'anxiété.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Howard_Barker

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