Jean Dubuffet et l'historien d'art Hubert Damisch ont entretenu une longue amitié débutée en 1961 – l'année durant laquelle Damisch publia son premier essai sur Dubuffet – et jusqu'à la mort de l'artiste français en 1985. Entrée en matière propose à lire l'ensemble des textes écrits par Damisch sur Dubuffet ainsi qu'une partie de leur correspondance.

Entrée en matière - Correspondance 1961-1985, textes 1961-2014

" Tant de fois j'ai évoqué ce fascinant site empapillonné de Chaillol, le bal de l'eau, inoubliable. Je m'y transporte souvent par la pensée. " J. D., 22 février 1983

Poirer le papillon - Lettres de Jean Dubuffet à Pierre Bettencourt 1949-1985

Ces relations épistolaires entre le pourfendeur de l'asphyxiante culture et Alain Pauzié révèlent la générosité, la réflexion et la passion de Jean Dubuffet.

La ponte de la langouste ; lettres à Alain Pauzié

Lorsqu'en 1968 parut la première édition d'Asphyxiante culture, Jean Dubuffet ne prenait pas en marche le train de la mode. Ses positions étaient anciennes, exprimées dès 1946 dans son Prospectus aux amateurs de tous genres. 

Aujourd'hui encore la culture institutionnalisée, publicitaire, continue de régner dans l'attente de cette autre, souhaitée par Jean Dubuffet, qui désignerait « l'actif développement de la pensée individuelle ». 

Asphyxiante culture est reparu aux Éditions de Minuit en 1986.

Asphyxiante culture

Lorsqu’en 1968 parut cet écrit, Jean Dubuffet ne prenait pas en marche le train de la mode. Ses positions étaient anciennes, exprimées dès 1946 dans son Prospectus aux amateurs de tous genres. Car pendant plus de quarante années, Jean Dubuffet a construit son œuvre sur des données différentes de celles qui avaient conventionnellement cours. Dans le même temps, il s’est passionné pour ce que lui-même a dénommé l’Art Brut, lequel s’épanouit en plein champ, du délire parfois, et partout sur les chemins d’ici et d’ailleurs. Il s’agit, en effet, d’échapper à cette sorte de violence exercée par le pouvoir intellectuel – allié du pouvoir social – au moyen d’un excès d’informations dites culturelles qui tendent à faire accroire à tout un qu’il participe à la créativité, qui devrait être le propre de l’art, et qu’il jouit ainsi de cette liberté dont celui-ci est indéparable.Où en sommes-nous en 1986 ? Le combat n’a pas pris fin entre-temps. Asphyxiante culture demeure d’actualité. Ayant compris que l’ordre social est l’émanation de l’ordre culturel – et non le contraire (et qui veut contrôler l’un doit préalablement s’assurer de l’autre), chaque pouvoir – celui-ci comme celui-là – n’a-t-il pas continué à empêcher d’éclore les œufs nouveaux pondus. De sorte que la culture, institutionnalisée, publicitaire, prévaut toujours dans l’attente de cette autre, souhaitée par Jean Dubuffet, qui désignerait “ l’actif développement de pensée individuelle ”.Texte copié du profile du livre sur le site web des Éditions de Minuit.

Catalogue des travaux de Jean Dubuffet - Tome 29, Crayonnages, récits, conjectures

«L'art est par essence nouveauté. Les vues sur l'art aussi doivent être nouveauté.» Ces lignes, extraites de la «Mise en garde» de l'auteur qui précède le recueil des Écrits de Jean Dubuffet, en disent assez le propos : on trouvera ici, groupées sous diverses rubriques, quantité de vues en effet nouvelles sur l'art, mais aussi sur d'autres sujets et objets, parmi lesquels - pourquoi pas ? - la littérature (avec exemples à l'appui). Ces vues sont bien éloignées de celles que propose l'institution qui a nom culture, mais elles trouvent leur illustration dans les obscurs travaux de ceux qui font oeuvre - et oeuvre d'art - à l'écart des chemins communs.L'art brut préféré aux arts culturels : la formule résume assez bien l'entreprise où Jean Dubuffet s'était engagé et qui lui avait fait rassembler au siège de la Compagnie de l'art brut les travaux de ceux qu'il nommait les «irréguliers de l'art». Il leur a consacré nombre d'études qui sont ici rassemblées, tout en élaborant l'une des oeuvres de ce temps les plus neuves, la mieux délibérée en tout cas, comme en témoignent les «réflexions» du peintre, et cependant marquée de ce caractère de totale invention hors de quoi il n'est point, à son gré, d'art ni de création.

Prospectus et tous écrits suivants Tome 2

«L'art est par essence nouveauté. Les vues sur l'art aussi doivent être nouveauté.» Ces lignes, extraites de la «Mise en garde» de l'auteur qui précède le recueil des Écrits de Jean Dubuffet, en disent assez le propos:on trouvera ici, groupées sous diverses rubriques, quantité de vues en effet nouvelles sur l'art, mais aussi sur d'autres sujets et objets, parmi lesquels - pourquoi pas? - la littérature (avec exemples à l'appui). Ces vues sont bien éloignées de celles que propose l'institution qui a nom culture, mais elles trouvent leur illustration dans les obscurs travaux de ceux qui font oeuvre - et oeuvre d'art - à l'écart des chemins communs.L'art brut préféré aux arts culturels:la formule résume assez bien l'entreprise où Jean Dubuffet s'était engagé et qui lui avait fait rassembler au siège de la Compagnie de l'art brut les travaux de ceux qu'il nommait les «irréguliers de l'art». Il leur a consacré nombre d'études qui sont ici rassemblées, tout en élaborant l'une des oeuvres de ce temps les plus neuves, la mieux délibérée en tout cas, comme en témoignent les «réflexions» du peintre, et cependant marquée de ce caractère de totale invention hors de quoi il n'est point, à son gré, d'art ni de création.

Prospectus et tous écrits suivants Tome 1

Jean Dubuffet, né le 31 juillet 1901 au Havre et mort le 12 mai 1985 à Paris 6e, est un peintre, sculpteur et plasticien français, le premier théoricien d'un style d'art auquel il a donné le nom d'« art brut », des productions de marginaux ou de malades mentaux : peintures, sculptures, calligraphies, dont il reconnaît s'être lui-même largement inspiré.

J'y ai pris beaucoup de plaisir, et je me sens toujours nostalgique à ce sujet. Cependant, j'ai senti que cela m'avait amené à vivre dans un monde parallèle d'invention pure, fermé à l'intérieur de ma solitude. Naturellement, c'est précisément à cette fin que cela a été fait et c'est pourquoi j'y ai pris plaisir, mais je voulais retrouver le corps et les racines.

Ce qui manque à la culture, c'est le goût de la germination anonyme et innombrable. La culture est frappée par le comptage et la mesure; Il se sent à sa place et mal à l'aise avec l'innombrable; Ses efforts ont tendance, au contraire, à limiter les nombres dans tous les domaines; Il essaie de compter sur ses doigts.

En ce qui concerne l'utilisation de ce matériau de couleur mousseuse (ailes de papillon vers 1955, FH) - dont les parties constituantes restent indiscernables - dans le but de produire un effet très vivant de la scintillation, j'ai réalisé que, pour moi, cela répond aux besoins des besoins du même ordre que ceux qui m'ont conduit autrefois, dans de nombreux dessins et peintures, pour organiser mes lignes et mes plaques de couleur afin que les objets représentés se fondent dans tout ce qui les entoure, de sorte que le résultat soit une sorte de soupe universelle continue et continue avec une saveur intensive de vie.

J'avais abandonné (vers 1950, FH) toute ambition de faire une carrière d'artiste… .. J'avais perdu tout intérêt pour l'art montré dans les galeries et les musées, et je n'assiète plus à s'intégrer dans ce monde. J'ai adoré les peintures faites par les enfants, et mon seul désir était de faire de même pour mon propre plaisir.

Le caprice, l'indépendance et la rébellion, qui sont opposés à l'ordre social, sont essentiels à la bonne santé d'un groupe ethnique. Nous mesurerons la bonne santé de ce groupe par le nombre de ses délinquants. Rien n'est plus immobilisant que l'esprit de déférence.

La boue, les ordures et la saleté sont les compagnons de l'homme toute sa vie; Ne devraient-ils pas lui être précieux, et ne fait pas un service de l'homme pour lui rappeler leur beauté?

Danser est le fin mot de vivre et c'est par danser aussi soi-même qu'on peut seulement connaître quoi que ce soit : il faut s'approcher en dansant.

Je l'ai associé (le mot `` hourlou '', en tant que titre de sa plus longue série de travaux qu'il a fait exclusivement de 1962 à 1974, FH) par Assonance avec 'Hurler' (à crier), Hululer (à Howl), Loup, (Wolf) , «Riquet à la Houppe» et le titre du livre de Maupassant «Le Horla», inspiré de la distraction mentale.

Ce qui me semble intéressant, c'est de reproduire dans la représentation figurative d'un objet tout le système complexe d'impressions que nous recevons dans le cours normal de la vie quotidienne, la façon dont cela affecte nos sentiments et la forme qu'il prend dans notre mémoire; Et c'est à cela que je me suis toujours appliqué.

Au nom de quoi - sauf peut-être le coefficient de rareté - l'homme se décortise-t-il de colliers de coquilles et non de toiles de Spider, avec Fox Fur et non Fox Indards? Au nom de ce que je ne sais pas. La saleté, les ordures et la saleté, qui sont les compagnons de l'homme ne sont-ils pas tout au long de sa vie, ne méritent pas de lui être plus cher et ne lui sert-il pas bien pour lui rappeler leur beauté?

Quand je veux dessiner un chameau, je ne me limite plus, comme je l'ai fait, à ne regarder que des chameaux.

Pour moi, la folie est une super santé mentale. La normale est psychotique. Signifie normal manque d'imagination, manque de créativité.

Normal signifie manque d'imagination et de créativité.

Le besoin de l'art de l'homme est absolument primordial, aussi fort que et peut-être plus fort que notre besoin de pain. Sans pain, nous mourons de faim, mais sans art, nous mourons de l'ennui.

Ce qui m'intéresse à propos des pensées n'est pas le moment où il se cristalle dans des idées formelles mais ses étapes antérieures.

Il n'y a pas d'art sans intoxication. Mais je veux dire une intoxication folle! Laissez la raison du tneeter! Délire!

Une œuvre d'art n'a d'intérêt, à mon avis, que lorsqu'elle est une projection immédiate et directe de ce qui se passe au plus profond de l'être d'une personne... Je crois que c'est seulement dans cet Art Brut que l'on peut trouver la processus naturels et normaux de la création artistique dans leur état pur et élémentaire.

Les choses que nous aimons vraiment, les choses formant la base et les racines de notre être, sont généralement des choses que nous ne regardons jamais. Un énorme morceau de moquette, des plaines vides et nues, des étirements silencieux et ininterrompus sans rien pour modifier l'homogénéité de leur continuité. J'adore les mondes larges, homogènes, non placés, illimités comme la mer, comme des neiges élevées, des déserts et des steppes.

L'art est une langue, un instrument de connaissance, un instrument de communication.

J'ai toujours été hanté par le sentiment que le peintre a beaucoup à gagner en utilisant les forces qui ont tendance à travailler contre son action.

L'homme écrit sur le sable. Moi ça me convient bien ainsi ; l'effacement ne me contrarie pas ; à marée descendante, je recommence.

L'art ne dort pas dans le lit fait pour lui. Il préférerait s'enfuir plutôt que de dire son propre nom : ce qu'il aime, c'est être incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie son propre nom.

Ce que j'attends de toute œuvre d'art, c'est qu'elle me surprend, qu'elle viole mes évaluations habituelles de choses et m'offre d'autres et inattendues.

À moins que l'on ne dise au revoir à ce que l'on aime, et à moins que l'on ne voyage à des territoires complètement nouveaux, on peut s'attendre à une longue évanouissement de soi et d'une extinction éventuelle.

Ceux à qui le monde n'apparaît pas à leur goût, je leur conseille de ne pas tâcher de changer le monde mais de changer leur goût.

L'art s'adresse à l'esprit et non aux yeux. Il a toujours été considéré de cette manière par les peuples primitifs, et ils ont raison.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffet

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