Pour son nouveau film Notre-Dame brûle, le réalisateur Jean-Jacques Annaud revient poser ses caméras en France et raconte le jour puis la nuit durant lesquels la plus célèbre cathédrale du monde a failli disparaître dans l'enfer d'un brasier qui a stupéfié et bouleversé la planète... Le cinéaste a passé un an à rencontrer toutes celles et tous ceux qui, de près ou de loin, ont participé au sauvetage de l'édifice. Militaires, pompiers, religieux, politiques ou témoins anonymes : cette masse d'informations donne au film la force d'un thriller haletant, au coeur d'une catastrophe où la réalité dépasse la fiction... Les témoignages, les souvenirs, les anecdotes et des photos exclusives recueillies en coulisses et sur le plateau de Jean-Jacques Annaud forment un journal de bord unique et exceptionnel rédigé à la première personne sur un film à la fois spectaculaire et intime.

Notre-Dame brûle - Le carnet de bord du film

"Il n'y a de grandes oeuvres d'art qu'à l'ombre d'un grand rêve." Jean-Jacques Annaud avait fixé le sien dès l'âge de neuf ans, quand, un peu crânement, il annonçait à sa mère qu'il serait cinéaste ou rien. Objectif atteint. Des films comme La Guerre du feu, L'Ours, Le Nom de la rose, L'Amant, Sept ans au Tibet, Stalingrad, Deux frères, Le Dernier Loup, ont fait rêver des dizaines de millions de spectateurs. Ces projets ont conduit Jean-Jacques Annaud, voyageur infatigable, en Afrique noire, au Maghreb, au Canada, au Vietnam, sur les sommets de la Cordillère des Andes ou encore dans l'immensité des steppes mongoles. Avec sa caméra, il a su célébrer la nature, révéler la poésie sauvage du monde animal, capter le génie des plus grands - de Patrick Dewaere à Sean Connery, de Jude Law à Brad Pitt, de Jean Carmet à José Garcia, en passant par Ed Harris, Rachel Weisz et, dernièrement, Patrick Dempsey. Une vie pour le cinéma revient, à la première personne, sur ce parcours étonnant. On y découvre un gamin rêveur issu d'un milieu modeste, un bourreau de travail, un cinéaste inclassable, un homme d'audace et de passion qui, quels que soient les obstacles, ne s'est jamais perdu de vue. Au travers d'une quantité de personnages et d'anecdotes, il dévoile aussi les exigences, les secrets et les folies de la fabrique du cinéma. En se racontant, Jean-Jacques Annaud écrit un chapitre de l'histoire du septième art.

Une vie pour le cinéma

Koumal et Sangha, deux petits tigres, naissent
dans la jungle. Leurs parents veillent sur eux,
jusqu'au jour où leur destin bascule. Les deux frères sont alors contraints à grandir loin l'un de l'autre. Ils changent et deviennent des êtres différents. Mais, arrivés à l'âge adulte, ils se retrouvent lors d'un combat de tigres... qui les oppose. C'est alors qu'ils vont se reconnaître...

Deux frères

Henri Guillaumet, pionnier de l'Aéropostale « Je n'en ai pas connu de plus grand », dira, de Guillaumet, Didier Daurat l'un des responsables de la Ligne. Pourtant, de l'héroïque trinité Saint-Exupéry, Mermoz et Guillaumet, le moins connu était encore ce dernier. Marcel Migeo s'est employé avec succès à combler cette lacune. bans des pages ferventes il nous montre que parce qu'il a vécu entre ciel et terre la plus folle des aventures, parce qu'il a triomphé des déserts africains, de l'Atlantique et des Andes, parce qu'il a pratiqué son métier comme un sacerdoce, Guillaumet est devenu un bel exemple de courage.

Henri Guillaumet, pionnier de l'Aéropostale

Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge (Essonne), est un réalisateur, producteur de cinéma et scénariste français.

Je fais des films tout comme les peintres peignent: je travaille là où je peux.

La distribution mondiale des films français est une question de rire. C'est un fait.

L'Amérique est le seul pays capable de produire des films nationaux : sa culture est devenue une culture mondiale.

Lorsque Picasso a peint à Paris, était-il un peintre espagnol ou français? Peu importe, il était Picasso, quelles que soient les influences qui l'entourent. Il a simplement choisi Paris parce que c'était l'endroit idéal pour lui de vendre sa création.

Ma façon de rester française était le schéma de financement que j'ai utilisé pour Quest for Fire, avec Fox Funds, car il a commencé comme une production 100% américaine. Le film n'était pas en français et était pourtant de style français, reflétant ma personnalité.

L'Art of Motion Pictures est pictural et le langage se présente à une seconde lointaine.

Il existe un large courant culturel qui transmet l'idée qu'un film est comme une équipe de football, il représente une nation, c'est la littérature illustrée, la radio filmée. Ce sont des concepts obsolètes, totalement déconnectés des réalités d'aujourd'hui.

Les acteurs britanniques se comportent comme des Européens; Ils sont également extrêmement bien formés.

Il y a trois grands groupes de conflits sur lesquels reposent la plupart des films : l'homme contre l'homme, l'homme contre lui-même, et l'homme contre la nature.

Pour faire l'écriture, je dois avoir le temps de faire des recherches.

Les Français doivent comprendre qu'un film est si cher qu'il ne peut plus se permettre d'être régional ou même national.

Si vous faites un film sur Elizabeth I, quelle part du dialogue est ses vrais mots? Le public sait quand ils vont voir un film que c'est de la fiction.

Lorsque les Américains tournent des films, ils visent toute la planète. Lorsque les Français font des films, ils visent Paris.

Je pense que c'est une erreur d'identifier un film selon sa langue, comme si les films étaient de la littérature.

Le financement de mes films a toujours été international.

En travaillant avec les animaux, j'ai appris beaucoup de choses sur moi-même.

Lorsqu'un livre français devient un succès international, c'est à cause de l'auteur et non à cause de la langue. Il en va de même pour les films.

Les scènes de guerre sont moins difficiles que les scènes d'amour.

Lorsque vous créez un film, vous créez quelque chose dans votre image.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Annaud

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