Les mémoires de John Boorman, cinéaste légendaire, lauréat de deux prix de la mise en scène à Cannes (Leo the Last, Le Général) et d'autres films culte (Delivrance, Le Point de non retour, Excalibur, Duel dans le Pacifique...) ou encore d'un diptyque autobiographique salué par la critique (Hope and Country, Queen and Glory). Boorman revient sur sa carrière dans un récit drôle et passionnant, riche d'anecdotes de tournage, de ses diverses rencontres ou d'hommages à d'autres cinéastes (D.W. Griffith ou David Lean). C'est aussi l'occasion pour cet amoureux de la nature de nous livrer de multiples réflexions sur l'art cinématographique et les coulisses de l'industrie hollywoodienne.

Aventures - Loin du turf suburbain

Le dernier film de Daniel Shaw est en compétition à Cannes. Pressentant un échec au box-office, Daniel se hâte d'écrire un nouveau scénario et d'en trouver les financements. Pour son premier roman, le cinéaste légendaire John Boorman (Delivrance, Excalibur) dresse un portrait sans concession de l'industrie cinématographique contemporaine, avec toute la lucidité et l'ironie permises par sa position de vieux Sphinx. Cette satire, drôle et mordante, est aussi la peinture d'un monde gangrené par l'avidité, l'égocentrisme et l'inanité.

Tapis écarlate - Occasion

J'essaie de suggérer une sorte de terre du milieu, en termes de Tolkien. C'est un monde contigu; C'est comme le nôtre mais différent.

Le noir et blanc est beaucoup plus proche de l'état de la création. Il vous relie au subconscient et je pense que ce gaspillage du grand attrait des films à l'origine .. cette étrange altérité.

Il y a toujours des forces à l'œuvre dans une société, qui sont vraiment des forces de censure - des corps religieux ou des fanatiques qui mettent toujours une pression sur les choses, qu'il s'agisse de livres, d'art ou de film.

J'étais au Japon et mon directeur adjoint avait travaillé avec Kurosawa. J'ai utilisé tout à fait du nombre de l'équipage de Kurosawa.

Il est si facile de manipuler un public, mais il est presque toujours clair que vous êtes manipulé. Je pense que même les gens qui ne sont pas à l'écoute de manière critique sont conscients de la manipulation cynique dans le film.

Tous les films intéressants sont désormais réalisés par leurs filiales pour des budgets très réduits. Mais les studios ne gagnent pas d'argent. Ils font ces grandes images très chères qui coûtent très cher mais qui ne paient pas vraiment leurs frais. Ils traversent donc une période très difficile. Je vois le système s'effondrer. Je pense que les studios américains sont un reflet ou une métaphore de l'industrie américaine, qui est en train d'échouer dans le monde. Sa domination économique est en train de s'effondrer et je pense que la même chose est en train d'arriver aux studios.

Jusqu'au milieu à fin des années 60, c'était un choix de filmer en noir et blanc ou couleur. Mais ensuite la télévision est devenue si vitale pour la finance d'un film, et la télévision ne montrera pas le noir et le blanc. Cela l'a donc tué, vraiment.

Ce dont nous avons besoin, c'est de quelqu'un pour abolir la Chambre des Lords, se débarrasser de la famille royale.

Plus cette passion est extrêmement extrême et exprimée, plus la vie semble insupportable sans elle. Cela nous rappelle que si la passion meurt ou est refusée, nous sommes en partie morts.

Tout art est fondamentalement subversif, car il bouscule les perceptions des gens, leurs conceptions de la société. Par conséquent, l'art est dangereux, mais le bon art nous fait toujours réévaluer nos pensées et nos sentiments sur nos relations avec les autres. Il y a toujours des gens qui craignent cela et veulent supprimer cela.

La résistance au noir et blanc est énorme, de la manière dont vous devez vendre le film. Il est difficile de distribuer dans le monde entier.

Qu'est-ce que la passion? La passion est sûrement le devenir d'une personne.

J'adore le vert. Le vert est la couleur de la nature, les arbres. Je suis un monstre d'arbre. Je passe beaucoup de temps à planter des arbres, à les nourrir et à les étudier. C'est l'une des couleurs dont je ne pourrais pas vivre.

Je regarde l'histoire, je regarde l'idée et j'essaie juste de y penser en termes de tout le corps de mythe et de voir où les personnages s'installent et ce qu'ils devraient faire - tous ces archétypes sont là pour jouer.

La réalisation de films est le processus de transformation de l'argent en lumière. Tout ce qu'ils ont à la fin de la journée, ce sont les images qui clignotent sur un mur.

Dans les années 60 et 70, c'était une excellente période pour les films américains parce que les studios étaient toujours dirigés par des personnes qui travaillaient sur le siège de leur pantalon et ont accompagné des choses. À cette époque, ils étaient très incertains de quoi faire en raison de l'influence de la télévision. Beaucoup de films vraiment formidables ont été réalisés. Mais ensuite, les studios sont progressivement devenus plus corporatifs et appartenaient à des sociétés et se dirigent de cette manière et maintenant ils sont très nerveux. Vous voyez ce qu'ils font - suites, franchises et essayez de ne pas prendre de risques.

Qu'est-ce que la passion? C'est sûrement le devenir d'une personne. Ne sommes-nous pas, pendant la plupart de nos vies, du temps de marquage? La plupart de notre être est au repos, non vécu. Dans la passion, le corps et l'esprit recherchent l'expression en dehors de soi. La passion est tout ce qui est autre de soi. Le sexe n'est intéressant que lorsqu'il libère la passion. Plus cette passion est extrêmement extrême et exprimée, plus la vie semble insupportable sans elle. Cela nous rappelle que si la passion meurt ou est refusée, nous sommes en partie morts et que bientôt, arrive, nous le serons entièrement.

Lorsque les acteurs sont défensifs et défendent leur position, c'est à ce moment-là que vous obtenez moins que d'un bon jeu.

Il y a toujours des forces à l'œuvre dans une société, certainement en Amérique, qui sont vraiment des forces de censure - les corps religieux ou les fanatiques qui mettent toujours une pression sur les choses, qu'il s'agisse de livres, d'art ou de film. Et tout l'art est fondamentalement subversif, car il bouleverse les perceptions des gens, leurs notions sur la société. Par conséquent, l'art est dangereux, mais le bon art nous fait toujours réévaluer nos pensées et nos sentiments sur la façon dont nous nous rapportons aux autres. Il y a toujours des gens qui craignent cela et veulent supprimer cela.

Il y a toujours eu ce volet du cinéma en Grande-Bretagne qui est comme le néo-réalisme socialiste. Cela a toujours été là. Je n'ai jamais fait partie de cela, vraiment; J'ai été beaucoup plus proche de la fantaisie.

Vous ne pouvez pas demander à un acteur de faire quelque chose qui dépasse sa gamme, vous devez donc être conscient de la gamme de l'acteur et, si nécessaire, modifier la partie en fonction de l'acteur.

Je ne suis que des scènes de storyboard qui nécessitent des effets spéciaux, où il est nécessaire de communiquer à travers des images.

Le noir et blanc vous donne ce genre de monde parallèle. De plus, il est très proche de la condition de rêve, de l'inconscient.

Je pense que la plupart des films sont trop prévisibles. Ils suivent des modèles familiers. Je suppose que le public aime savoir où ils en sont, mais j'aime les films qui me prennent par surprise, prennent des virages et des rebondissements inattendus.

Et vous, pauvres créatures - qui vous a évoqué de l'argile? Dieu est-il aussi dans le show-business?

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