For young children, the concept of age is abstract when they don't have a relatable context ... until now! This book showcases the faces and life stories of 100 people from around the world in numerical order, from a one-year-old to a centenarian, giving children a reference point for each age. Striking close-up black-and-white portraits are paired with read-aloud text that shares personal experiences, wishes, memories, and emotions, leaving readers with an appreciation and understanding of the ageing process.

How old am I ?

Artiste de renommée mondiale, lauréat du prix TED, nominé aux Oscars et l'une des 100 personnalités les plus influentes de Time en 2018, JR a photographié et capturé les histoires de plus de 1 000 New-Yorkais. Il a ensuite compilé leurs portraits dans une étonnante murale photographique installée au Brooklyn Museum à l'automne 2019. Ce volume présente tous les portraits individuels et des histoires choisies, ainsi que des photos des coulisses, des essais invités et une déclaration de l'artiste. Une affiche amovible présente la totalité de la murale. Pour les légions de fans de JR et tous ceux qui aiment New York, ce livre révèle l'art et la communauté urbaine sous un nouvel angle.

JR - The Chronicles of New York City

Publié pour accompagner la plus importante rétrospective américaine de l'artiste JR, ce livre-objet est édité en coédition avec le Brooklyn Museum de New York et sous la direction de JR et ses équipes. Majoritairement illustré de prises de vues réalisées à l'intérieur du musée juste après l'ouverture de l'exposition, le livre montrera dans leur ensemble les dernières installations conçues spécialement pour l'occasion : la fresque (en anglais Chronicle) géante de New York, les différentes pièces conçues et exposées en intérieur mais aussi les collages monumentaux qui seront réalisés dans Brooklyn à cette occasion.'' Livre en anglais, feuillet traduit en français inclus.

JR chronicles

Extrêmement prolifique ces dernières années, le travail de JR touche un nombre croissant de disciplines comme la photographie, les arts visuels, le cinéma ou le spectacle vivant. Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison Européenne de la Photographie lui propose une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. C'est l'occasion de faire un point sur le parcours de l'artiste et d'exposer son travail d'une façon inédite en France. Préfacé par JL Monterosso et D. Bertinotti, le livre est le reflet de cette rétrospective. Il questionne la question de la mécanique de l'image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d'impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l'Oulipo, groupe d'écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR.

JR - Momentum - La mécanique de l'épreuve

JR ; 100 photos pour la liberté de la presse

The definitive retrospective monograph on JR, the enigmatic Parisian artist-photographer, and his cross-media, participatory practice - JR's site-specific international projects have a wide audience spanning urban and youth cultures, and art and activism - Made in close collaboration with JR, the book features previously unpublished work-inprogress photographs and behind-the-scenes documentation of his studios in Paris and New York -I n today's climate of globalization, JR's public interventions across the world are urgent acts that give voice and presence to both subject and viewer through the language of photography Includes all bodies of his work, collaborations with artists and institutions such as the New York City Ballet, a section devoted to artworks and exhibitions, and an illustrated chronology - Features a specially commissioned graphic novel introduction by Joseph Remnant and a survey essay by Nato Thompson, Chief Curator of Creative Time, New York

JR can art change the world ?

La première monographie de l'énigmatique photographe-artiste parisien JR retraçant l'ensemble de son travail participatif et multisupports - Les créations internationales in situ de JR, à la frontière entre photographie et street art, touchent un large public dans les milieux urbains, chez les jeunes, les artistes et les personnes engagées. Réalisé en collaboration avec JR, le livre présente des photographies d'oeuvres en cours de réalisation publiées pour la première fois, ainsi que des documents sur les "coulisses" de ses ateliers à Paris et New York - Dans le contexte de la mondialisation actuelle, les interventions publiques de JR, partout dans le monde, sont des actes forts qui donnent aux sujets de ses photographies comme à son public une voix et une présence uniques L'ouvrage présente l'ensemble de son oeuvre, ses projets réalisés avec des artistes et des institutions telles que le New York City Ballet, une section consacrée aux oeuvres et aux expositions ainsi qu'une chronologie illustrée. Il comporte une introduction sous forme de roman graphique réalisée par Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson, conservateur en chef de Creative Time, à New York

JR : l'art peut il changer le monde ?

Avec la rue pour galerie, JR s?attaque cette fois-ci à Los Angeles, la ville de l?éternelle jeunesse. Il y expose ses photographies de personnes âgées sur les immenses façades de la ville.

Jr the wrinkles of the city los angeles /anglais/espagnol

Avec «Inside Out», peu importe la qualité de la photo ou de la taille du collage, les gens l'aimeront ou ils ne le feront pas. Mais ce que vous voyez à travers l'une de ces actions, c'est qu'il y aura une discussion et que cela va rassembler les gens.

La beauté d'un projet artistique est que vous ne pouvez pas toujours mesurer l'impact, mais un jour, il peut devenir clair.

L'art n'est pas censé changer le monde, mais cela peut.

Ce que j'aime dans le Ted, c'est que ce n'est pas: «Hé, prenez ce chèque et profitez. C'est: «Faites quelque chose avec ça, et nous vous aiderons». Je pense que c'est le plus beau prix dont j'ai jamais entendu parler.

Plus nous avons de médias sociaux, plus nous pensons que nous nous connectons, mais nous nous déconnectons vraiment les uns des autres.

Je veux créer le plus grand projet d'art participatif et mettre en évidence le concept de philanthropie de l'ombre, où les gens aident les autres à créer du travail sans en prendre le crédit - à travers cela, nous pouvons vraiment changer le monde.

J'ai grandi dans la banlieue, une banlieue calme, sans tension, avec des personnes ouvrières et de la classe moyenne mélangées.

Personne ne vous donne du pouvoir. Le vrai pouvoir est quelque chose que vous prenez.

Le monde est jonché des corps des gens qui ont essayé de le coller à Ole J.R. Ewing!

Je ne devrais jamais imposer une image pour toujours. J'aime à quel point cela peut être éphémère.

Tout ce qui vaut la peine d'être valable tout le long.

L'art n'est pas censé changer le monde, mais quand vous voyez des gens interagir, lorsque vous voyez un impact sur leur vie, alors je suppose que d'une manière plus petite, cela change le monde. C'est donc en quoi je crois. C'est pourquoi je suis dans la création de plus en plus d'interactions.

Ne pardonnez pas et n'oubliez jamais; Faire aux autres avant de vous faire; Et troisième et surtout, gardez un œil sur vos amis, car vos ennemis prendront soin d'eux-mêmes!

Comme mon papa l'a toujours dit, où il y a un moyen, il y a un testament.

La clé du succès à long terme sur le marché est de nouer des relations et d'acquérir des compétences en leadership qui peuvent constituer de grandes équipes.

L'art peut-il changer le monde? Peut-être que ... nous devrions changer la question: l'art peut-il changer la vie des gens?

Je souhaite que vous vous défendiez ce qui vous intéresse en participant à un projet artistique mondial, et ensemble, nous allons tourner le monde à l'envers. Et cela commence maintenant.

S'il y a une chose dont j'ai toujours pris soin de mon travail, c'est que ce n'est jamais une publicité pour autre chose que le travail lui-même et pour les gens qu'il s'agit - pas de «Coca-Cola présente».

Un point vraiment important pour moi, c'est que je n'utilise aucune marque ou sponsor corporatif. Je n'ai donc aucune responsabilité envers qui que ce soit d'autre que moi-même et les sujets.

Pour moi, la galerie légitime la production artistique et aide à construire des collections. Je ne pense pas qu'un artiste devrait tout faire seul pour toujours. Je l'ai fait pendant des années, puis j'ai lentement construit mon cercle de confiance.

L'art n'est pas destiné à changer le monde.

Le vrai art est dans la rue, fait l'œuvre d'art, et pour cela, vous devez impliquer les gens. L'action est en fait l'œuvre d'art.

Un artiste devrait prendre des risques. C'est l'idée d'être un artiste.

Lorsque vous êtes à New York, les gens ne disent pas: «Nous sommes heureux que vous soyez venu à New York». À D.C., les gens vous remercient d'être venus ici et d'apporter de l'art ici.

J'ai commencé quand j'avais 15 ans. Et à ce moment-là, je ne pensais pas à changer le monde, je faisais des graffitis - écrire mon nom partout, en utilisant la ville comme toile. J'allais dans les tunnels de Paris, sur les toits avec mes amis. Chaque voyage était une excursion, était une aventure.

Je n'oublie jamais ceux qui me font une faveur, et je n'oublie jamais ceux qui ne le font pas!

Le fait que je reste anonyme signifie que je peux exposer où je veux. Personne ne connaît mon nom, donc c'est facile pour moi de voyager.

Si vous me donnez Times Square, je veux le rendre aux gens.

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