Jusqu'au milieu des années cinquante, l'oeuvre de Rodin était surannée pour un regard moderne. On ne connaissait presque de lui que ses marbres sirupeux. Or voici qu'un livre américain a transformé le regard qu'on portait sur le célèbre sculpteur français. Avec Steinberg, le retour que Rodin effectue dans le giron de la modernité est définitif. Oubliez les marbres, commence-t-il par dire : la plupart ne sont même pas de la main du sculpteur mais taillés par des artisans à sa solde, certains même sont posthumes. Laissez de côté la production sentimentale de Rodin entrepreneur, la partie visible et commerciale de l'iceberg, et regardez le sculpteur au travail.
Fragmentation et multiplication, combinaison et inversion, distorsion et déplacement : Rodin est un structuraliste avant la lettre, décomposant et recomposant les membra disjecta du corps humain comme autant d'éléments propres au langage de la sculpture.
De ce que l'on considérait jusqu'alors comme le point terminal et grandiose de l'histoire de la sculpture du dix-neuvième siècle, Steinberg fait ce qui ouvre celle de notre temps : Rodin redevient notre contemporain.

Le retour de Rodin

«Du XIV? au XVI? siècle, la Renaissance européenne affirme de plus en plus nettement la dimension sexuelle reconnue au Christ dans les représentations (peinture et sculpture) qui lui sont alors consacrées. Quel sens donner à ce phénomène que les siècles postérieurs se sont employés à oublier, refouler systématiquement - alors que ces représentations comptent parmi les chefs-d'oeuvre de l'art européen ? La force de la démonstration de Leo Steinberg tient particulièrement à sa capacité à intégrer la multiplicité des thématiques religieuses et artistiques dans une interprétation d'ensemble qui fait apparaître leur profonde cohérence. S'inscrivant en faux contre la tendance typique de notre époque, qui consiste à privilégier outrancièrement dans l'art de la Renaissance le retour aux modèles de l'Antiquité et à faire des oeuvres religieuses autant de scènes de genre soumises au code d'un naturalisme triomphant, l'auteur montre au contraire combien ces images impudiques puisent aux sources les plus sublimes du christianisme, à sa symbolicité la plus audacieuse. Il montre en particulier comment toutes ces oeuvres peuvent se rattacher à la prévalence, dans le christianisme de la Renaissance, du thème de l'Incarnation et, par là même, à la célébration de l'humanation de Dieu. La mise en évidence de la sexualité dans ces représentations christiques devient alors la révélation, la preuve visuelle que Dieu s'est bien fait homme, que le Verbe s'est fait intégralement chair : totalement Dieu, totalement homme. Il s'agit là d'un ouvrage qui contribue à proposer de la Renaissance une vision nouvelle, en même temps qu'il donne à voir (ou revoir) et à mieux comprendre une production artistique d'une exceptionnelle beauté. L'immense érudition de l'auteur n'a d'égale que l'intelligence et la subtilité de son interprétation, exposée dans un style brillant, dont l'humour et l'intention polémique ne sont nullement absents.» Jean-Louis Houdebine.

La sexualité du Christ dans l'art de la Renaissance et son refoulement moderne

Le critique intéressé par une nouvelle manifestation détient ses critères et son goût dans la réserve. Puisqu'ils ont été formés sur l'art d'hier, il ne suppose pas qu'ils sont prêts à l'emploi pour aujourd'hui.

Quelle que soit l'art d'autre pour, son efficacité principale réside dans la propagation de plus d'art.

Si une œuvre d'art ou un nouveau style vous dérange, alors c'est probablement un bon travail. Si vous le détestez, c'est probablement génial.

Tout l'art est infesté par d'autres arts.

Une façon de faire face aux provocations des nouveaux arts est de reposer une entreprise et de maintenir des normes solides ... établies par le goût du critique et par sa conviction que seules ces innovations seront importantes qui favoriseront la direction établie de l'art avancé.

...il est dans la nature de l'art contemporain original de se présenter comme un mauvais risque. Et nous, le public... devrions être fiers d'être dans cette situation difficile, car rien d'autre ne nous semblerait tout à fait conforme à la vie ; et l'art, après tout, est censé être un miroir de la vie.

L'une des choses que je trouve la plus mystérieuse dans le travail de Picasso est ce que j'appellerais la «section de lieu.

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