En fusionnant des thèmes propres à la pop culture avec des techniques renvoyant aux grands maîtres de la peinture, Mark Ryden a créé un style singulier qui brouille la frontière traditionnellement posée entre beaux-arts et art populaire. Il s'est d'abord fait remarquer par son travail à partir des années 1990, en lançant un nouveau genre de peinture, le "pop surréalisme" , entraînant dans son sillage une foule de disciples. Ryden a subverti les idées surréalistes originelles en choisissant des sujets chargés de connotations culturelles. La palette d'expression de Ryden va du mystérieux au mignon, oscillant toujours entre clichés nostalgiques et archétypes dérangeants. Séduit par ses toiles soigneusement lissées aux infinis détails, le spectateur se trouve confronté à la juxtaposition de l'innocence enfantine et des profondeurs mystérieuses de l'âme. Une anxiété latente hante ses tableaux : en grattant la surface du kitsch culturel, on découvre une dimension psychologique plus obscure qui rend l'oeuvre belle à faire mal. Dans l'univers de Ryden, des filles angéliques frayent avec des personnages étranges et mystérieux. Les cadres richement ornés confèrent aux tableaux une exubérance baroque qui ne fait qu'accentuer la gravité de leurs thèmes énigmatiques. Complexe par son mystère et ses sujets idiosyncratiques, l'oeuvre de Ryden ne laisse personne indifférent. Pinxit, dont le titre fait référence au terme latin signifiant "peint par" , est organisé en fonction des thèmes des expositions les plus importantes de Mark Ryden - The Meat Show, Bunnies & Bees, The Tree Show, etc. - et est accompagné d'essais de Yoshitomo Nara, Carlo McCormick et d'autres, ainsi que d'un essai inédit de la critique culturelle Kristine McKenna. Cette large rétrospective réunit près de deux décennies de peintures et d'oeuvres sur papier de Mark Ryden, élargissant l'horizon de son étrange univers et le révélant au monde, page après page.

Mark Ryden - Pinxit

Auparavant publié par Taschen, Mark Ryden est aujourd'hui l'artiste de la scène contemporaine le plus célébré.
Surnommé le « Dieu du surréalisme » il est adulé par des millions de fans à travers le monde. Pour son dernier événement, plus de 2 000 personnes se sont ruées pour avoir des éditions dédicacées. The Gay 90's publié par Huginn&Muninn est considéré comme étant son plus beau travail. Exposé dans d'importantes galeries de New York ou Los Angeles, nous avons décidé d'en tirer 20 cartes postales présentées dans un coffret luxueux et collector.

The Gay 90's exhibition - 24 reproductions d'art

Le premier livre français sur une star de l'art contemporain. Célébré dans les plus grandes galeries, Mark Ryden s'est d'abord fait connaître par ses illustrations de pochettes de disques, comme celles de Michael Jackson ou des Red Hot Chili Peppers. Héritier de Ingres et de Bisch, fan de Barbie et des Télétubbies, son style à part est devenu une école, le popsurréalisme. Grâce à cet ouvrage, le public français va enfin pouvoir découvrir tout l'univers d'un peintre génial et iconoclaste.

The Gay 90's

En fusionnant des thèmes propres à la pop culture avec des techniques évoquant les vieux maîtres, Mark Ryden a créé un style singulier qui brouille les frontières traditionnelles entre beaux arts et arts populaires. Il s'est d'abord fait remarquer par son travail dans les années 1990, en lançant un nouveau genre de peinture, le "pop surréalisme" , entraînant dans son sillage toute une foule de disciples. Ryden a subverti les stratégies surréalistes originelles en choisissant des sujets chargés de connotations culturelles. La palette d'expression de Ryden va du mystérieux au mignon, oscillant toujours entre clichés nostalgiques et archétypes dérangeants. Séduit par ses surfaces soigneusement lissées aux détails infinis, le spectateur se trouve confronté à la juxtaposition de l'innocence de l'enfance avec les recoins tortueux de l'esprit. Une anxiété latente hante ses tableaux : en grattant la surface du kitsch culturel, on découvre une dimension psychologique plus obscure qui rend l'oeuvre belle à faire mal. Dans l'univers de Ryden, des filles angéliques frayent avec de drôles de personnages mystérieux. Des cadres richement sculptés confèrent aux tableaux une exubérance baroque qui ne fait qu'accentuer la gravité de leurs thèmes énigmatiques. L'oeuvre de Ryden, complexe par son obscurité et ses sujets idiosyncrasiques, ne laisse personne indifférent. Pinxit, dont le titre fait référence au terme latin signifiant "peint par" , est organisé en fonction des thèmes des expositions les plus importantes de Mark Ryden - The Meat Show, Bunnies & Bees, The Tree Show, etc. - et accompagné d'essais de Yoshitomo Nara, Carlo McCormick et d'autres, ainsi que d'un essai inédit de la critique culturelle Kristine McKenna. Cette vaste rétrospective rassemble des peintures et oeuvres sur papier de Mark Ryden sur près de vingt ans, élargissant l'horizon de son univers troublant pour le dévoiler au monde, une page après l'autre. D'abord publié chez TASCHEN en édition collector limitée, ce livre est désormais disponible en édition grand public illimitée.

Pinxit

Ma technique de peinture n'a pas beaucoup changé au fil du temps, même si je peins peut-être plus serré et avec plus de détails, malgré le désir de détendre et de peindre plus expressivement. Une chose qui a changé est ma routine quotidienne. J'avais l'habitude de peindre assez tard dans la nuit. C'était une époque où je ressentais les esprits créatifs les plus actifs. Comme je l'ai vieilli, mon rythme circadien a changé. J'aime peindre tôt dans la journée où je peux éviter de tomber dans le monde des e-mails. Early Dawn se sent très similaire à la fin de la nuit.

Au-delà de Brookledge peut être le week-end le plus incroyable de divertissement que j'ai vécu dans ma vie.

Je crois qu'au-delà de l'arène de l'art, le monde serait un bien meilleur endroit s'il était centré sur une perspective féminine. Le monde a été vraiment foiré par des hommes blancs avides qui ne travaillent que vers un programme de richesse et de pouvoir personnels. C'est ce patriarcat des deux mille dernières années qui provoque tant de conflits. Si le monde était centré sur les femmes et que si la spiritualité dominante était basée sur le féminin et la terre, alors les êtres humains sauraient beaucoup plus de joie, de paix et d'harmonie.

Le temps qu'il faut pour rendre mes peintures est très difficile. J'ai tellement d'idées passionnantes que j'aimerais apporter à une peinture finale, mais ma technique chronophage limite le nombre d'idées qui deviennent une peinture.

Le sang est très puissant. Bien que la viande soit la substance qui maintient nos âmes vivantes dans cette réalité physique, le sang maintient notre viande en vie. Le sang est la vie liquide. Lorsque le sang s'échappe de notre corps, nous sommes alarmés au cœur même de notre cerveau. C'est la vie qui s'échappe de nous. Il est effrayant et fait du rouge une couleur profondément intense.

L'inspiration est la marchandise la plus précieuse pour un artiste; C'est pour moi de toute façon. Je ne peux pas aller de l'avant si je ne ressens pas une forte étincelle d'excitation ou de créativité. Parfois, il est très difficile de faire couler les choses. Il est important d'être dans un état d'esprit paisible, puis j'invite les esprits à entrer dans le studio. Je ne regarde pas dans une toile vierge ou du papier. Je regarde mes différentes collections de livres, jouets, statues, photographies et autres choses, et quelque chose déclenchera une idée. Mon studio est plein de choses qui m'inspirent.

Les gens ont l'idée qu'une image doit représenter autre chose, que le vrai sens doit être décrit avec la langue. C'est plutôt l'image elle-même qui est le sens.

Je trouve tellement plus facile d'être créatif la nuit. La journée est pour dormir. La nuit est le meilleur moment pour faire de l'art. Le plus tard dans la nuit, cela va dans un autre monde que vous allez.

Chaque peinture semble avoir une taille très spécifique qu'elle veut être. J'ai même commencé une peinture ou deux simplement parce que je n'aimais pas la sensation de l'image particulière à une taille particulière. Le salon avait besoin d'être grand parce que je voulais qu'il se sente comme une pièce pleine grandeur dans laquelle vous pourriez entrer. Malheureusement pour moi, je peins de la même manière sur une toile de huit pieds que sur une miniature de cinq pouces. J'utilise toujours de très minuscules pinceaux et des nouilles à chaque pouce carré. Il m'a fallu près d'un an pour peindre le salon.

C'est la dynamique masculine qui a amené notre société à placer de l'argent et un profit des entreprises au-dessus des êtres humains. Il a permis à la Terre d'être considérée uniquement comme une marchandise à exploiter. La perspective féminine voit les choses différemment. Elle voit la terre et tous ses habitants comme des entités à vénérer et à s'occuper. Elle considère les êtres humains individuels comme plus importants que l'avancée implacable du capitalisme et de la concurrence. C'est mon espoir, peut-être indirectement exprimé dans mon travail, que le divin féminin se révèle.

J'ai aimé la peinture, très tôt, encore plus que le dessin. J'ai utilisé de la peinture d'affiches sur un tableau d'affichage. Je copierais des images que j'aimais des magazines et des livres et les combinerais pour faire un type de peinture "collage". À certains égards, cela ressemble à la façon dont je travaille aujourd'hui.

Je crois que si vous suivez votre cœur et faites ce que vous aimez, le succès suivra. Si vous vous enchante, les autres le seront aussi.

Le moment présent est tout ce que nous aurons jamais. Seuls les formulaires changent. Quelqu'un vivant dans les années 1890 aurait les mêmes sentiments de ce qui est moderne et de ce qui est à l'ancienne que nous faisons maintenant et que les gens auront 100 ans. Les formes changent mais les sentiments sont les mêmes.

Je regarde souvent autour de moi et je pense à cet endroit spécifique dans le temps, et à ce que les choses perdureront et deviendront des objets de nostalgie pour l'avenir. Pokémon? Figures de vinyle urbain? Super-héros? Vampires? iPhones? Ce seront les choses qui résonnent avec la conscience collective de cette heure actuelle.

Ses oeuvres

Ses derniers livres