Née à New York en 1942, Meredith Monk est compositrice, musicienne, chanteuse, dramaturge, chorégraphe et cinéaste. Dès ses années d'apprentissage, la voix devient chez elle le vecteur premier d'une forme d'art total qui rend ses oeuvres inclassables, entre performances, concerts et opéras dont les représentations ont su toucher un public cosmopolite. De cette interdisciplinarité surgissent, à l'instar de pièces telles Dolmen Music, ATLAS, impermanence ou Cellular Songs, des paysages et des personnages graves, atypiques, mais toujours lumineux et puissants. Ces entretiens au long cours, entre 2014 et 2020, donnent une chambre d'écho à cette "magicienne de la voix" qui a su créer un univers musical sensuel et spirituel, aux résonances plus que jamais actuelles.

Meredith Monk, une voix mystique - Entretiens avec Jean-Louis Tallon

Meredith Monk, Une Voix Mystique: Entretiens Avec Jean-Louis Tallon

Earth seen from above chant

Je pense beaucoup à cet espace "vide". Ce vide est ce qui permet à quelque chose d'évoluer réellement de manière naturelle. J'ai dû apprendre cela au fil des ans - parce que l'un des pièges d'être un artiste est de vouloir toujours créer, toujours vouloir produire.

Oui, plus je passe par la vie, je me rends compte qu'il n'y a vraiment aucune séparation entre la pratique et l'art. Les deux choses deviennent de plus en plus un plutôt que deux aspects différents de ma vie.

Ma musique est très, très précise. C'est très rigoureux. Les formulaires sont beaucoup plus complexes que vous ne l'imaginez.

J'ai ressenti en quelque sorte quand j'étais adolescent que je voulais faire mon propre travail. J'étais tout à fait clair que je ne voulais pas être un type d'artiste interprétatif. J'ai eu l'intuition de vouloir créer ma propre forme, d'une manière ou d'une autre, quoi que ce soit.

Quand je suis membre du public, je ne veux pas aller voir quelque chose que je sais déjà, je veux voir quelque chose que je ne sais pas. Je veux être surpris et stimulé à penser à quelque chose. Je veux la magie. Je veux être dans une situation d'incertitude; C'est ce qui m'excite.

Je travaille entre les fissures, où la voix commence à danser, où le corps commence à chanter, où le théâtre devient du cinéma.

À la fin des années 70, on m'a demandé de chanter pour la première fois en Allemagne. Je ne l'oublierai jamais. C'était lors d'un festival à Brême. Le public allemand est devenu fou et les critiques étaient un phénomène. Pour une raison quelconque, le public allemand a compris à quel point cette musique était techniquement difficile; Ce n'était pas seulement quelqu'un qui se criait la tête.

La curiosité est un grand antidote à craindre.

En tant qu'artistes, je pense que l'une de nos qualités est d'être imaginatif. Nous sommes ingénieux. Nous aimons les défis.

Mon partenaire aimait parfois aller dans le studio et improviser les choses de la voix juste pour le plaisir. À mon retour d'Angleterre, j'ai transcrit une de ses mélodies et j'ai demandé à certains des participants de l'hospice, car ils ont dit qu'ils aimaient chanter. Leur chant est très brut, mais je vais l'utiliser pour le travail final.

(Il y a) de l'art qui énonce les problèmes de la société et qui réveille les gens pour apporter des changements dans leur vie ou dans leurs communautés,...l'art qui offre une alternative, qui démontre un comportement humain qui peut devenir un modèle de créativité, de coopération, de liberté et l'espièglerie, et... l'art qui en lui-même donne un aperçu d'une conscience plus large ou réfléchit sur l'inexplicable.

Lorsque vous commencez à vous soucier de la forme, vous n'êtes pas dans l'instant.

Parfois, dans le passé, alors que j'allais réaliser un morceau, j'écoutais de vieux enregistrements et essayais de reproduire le matériau. Cette fois, j'ai réalisé que transporter de vieilles informations, essayer de tout obtenir, et être toujours dans le moment ne fonctionne tout simplement pas.

Je pense beaucoup à cet espace «vide». Ce vide est ce qui permet à quelque chose d'évoluer réellement de manière naturelle. J'ai dû apprendre cela au fil des ans - parce que l'un des pièges d'être un artiste est de vouloir toujours créer, toujours vouloir produire.

Ce fut une continuité dès le début - que le désir de tisser des perceptions, d'affirmer la richesse de nous en tant qu'êtres humains à la fois en tant qu'artistes et membres du public.

Cette voix intérieure a à la fois la douceur et la clarté. Donc, pour arriver à l'authenticité, vous continuez vraiment aux os, à l'honnêteté et à l'inévitabilité de quelque chose.

Je n'ai jamais eu de maison vide. Jamais.

J'ai toujours cru que nous avons tous des hommes et des femmes en nous.

Ses oeuvres

Ses derniers livres