L'Imagination créatrice de l'acteur est le complément indispensable du classique Être acteur, devenu un texte de référence.Chekhov y précise son enseignement, développe certains aspects scéniques de l'interprétation, insiste sur l'importance primordiale de l'imagination de toute création artistique, démontre enfin son rôle-clé dans toute construction vraie d'un personnage. Il propose une trentaine d'exercices et des explications plus approfondies sur la psychologie du geste et l'équilibre nécessaire du tempo intérieur et extérieur.L'Imagination créatrice de l'acteur s'adresse non seulement aux comédiens, enseignants, metteurs en scène et réalisateurs, mais également à tous ceux qui aspirent à extérioriser le meilleur d'eux-mêmes professionnellement ou à titre privé.

L'imagination créatrice de l'acteur

L'instrument du comédien est le plus difficile à apprivoiser car il s'agit de son propre corps et de sa sensibilité. Avant Michael Chekhov, il était aisé d'apprendre la diction mais cet élément du jeu dramatique n'avait jamais été accompagné d'un support concret. Etre acteur a révolutionné la technique du comédien. Il est le seul ouvrage qui expose ce qu'il y a de plus important dans l'art dramatique : le moyen de maîtriser le Mécanisme de Création. Si l'on peut dire que Chekhov est le prolongement de Stanislavski, il a surtout considérablement actualisé et adapté son enseignement pour le rendre plus accessible. Le théâtre et le cinéma américains doivent à Michael Chekhov le plus clair de leur art.

Etre acteur

Lorsque vous vous concentrez vraiment, vous aurez un sentiment d'expansion. Vous sentirez que vous êtes plus grand que vous ne l'êtes physiquement, comme si vous deveniez une personne de deux ou trois tailles plus grandes que votre moi physique ordinaire, et que vous coulez avec tout votre être vers l'objet de votre concentration. Que ce soit une chose physique ou une image sur laquelle vous vous concentrez, toute votre personne invisible sera en mouvement.

Dans chaque pièce bien écrite, la bataille fait rage entre les principaux pouvoirs du bien et du mal, et c'est cette bataille qui constitue l'impulsion de la vie, sa force motrice, et est fondamental à toutes les structures de l'intrigue ... dans n'importe quelle vraie pièce de l'art ... le début et la fin sont ou devraient être polaires en principe. Toutes les principales qualités de la première section devraient se transformer en leurs opposés dans la dernière section.

Tous les vrais artistes portent en eux un désir de transformation profondément ancré et souvent inconscient.

Un vrai jeu inspiré ne fait jamais, cela se produit toujours

En tant qu'acteurs et actrices, nous devons nous réjouir de la possession de nos facultés physiques. Nous devons éprouver de la joie dans l'utilisation de nos mains, de nos bras, de notre corps, etc. Sans cette appréciation et cette réalisation du corps et de ses nombreuses possibilités, nous ne pouvons pas jouer en tant qu'artistes. Vous devriez ressentir un flux de joie parce que vous êtes vivant. Votre corps se sentira plein de vie. C'est ce que vous devez donner de la scène. Ta vie. Pas moins. C'est ça l'art : donner tout ce que l'on a. Et toi, qu'as-tu ? Votre vie, rien de plus. Et donner la vie, c'est sentir la vie dans tout son être.

La compassion peut être appelée le fondamental de tout le bon art car il peut vous dire à lui seul ce que les autres êtres ressentent et expérimentent. Seule la compassion sépare les liens de vos limitations personnelles et vous donne un accès en profondeur à la vie intérieure du personnage que vous étudiez, sans lesquels vous ne pouvez pas le préparer correctement à la scène

Qu'est-ce que nous donnons au théâtre? Au lieu d'images sur toile ou sous forme de statuaire ou de musique, nous donnons à notre corps, à notre voix, à nos sentiments, à une volonté, à l'imagination - nous donnons une forme d'art pulsé à la vie elle-même; Nous le donnons à nos personnages et nous le donnons à notre public. Rien, il ne reste absolument rien pour nous sauver le plaisir d'avoir fait plaisir.

Je suis un artiste créatif. J'ai la capacité de rayonner. Levant mes bras au-dessus de moi, je monte au-dessus de la terre. Abaissant mes bras, je continue de monter en flèche. Dans l'air, se déplaçant autour de ma tête et de mes épaules, je ressens le pouvoir des pensées. Dans l'air se déplaçant autour de ma poitrine, je ressens le pouvoir des sentiments. Dans l'air se déplaçant autour de mes jambes et de mes pieds, je ressens la puissance de la volonté. Je suis ça

La vie intérieure de l'imagination, et non les ressources expérientielles personnelles et minuscules de l'acteur, devrait être élaborée sur scène et montrée au public. Cette vie est riche et révélatrice pour le public ainsi que pour l'acteur lui-même.

C'est l'art: pour donner tout ce que vous avez. Et qu'avez-vous? Votre vie - Rien de plus. Et donner la vie signifie ressentir la vie tout au long de votre être.

Un acteur doit brûler à l'intérieur avec une aisance extérieure.

Pourquoi être étroitement d'esprit, pourquoi nous couper de l'un de ces riches héritages quand… nous avons la liberté de tirer le meilleur parti des meilleurs de toutes les techniques? Il n'y a aucune interdiction. Tout ce qu'il faut, c'est un peu de sagesse, d'imagination et d'expérimentation courageuse.

Ce désir de connaissance rend le vrai artiste courageux. Il n'adhère jamais à la première image qui lui apparaît, car il sait que ce n'est pas nécessairement le plus riche et le plus correct. Il sacrifie une images pour une autre plus intense et expressive, et il le fait à plusieurs reprises jusqu'à ce que de nouvelles visions inconnues le frappent avec leur sort révélateur.

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