De 1985 à 1987, année de sa mort, Morton Feldman s'est rendu chaque été à Middelbourg aux Pays-Bas où se tenait alors le Festival Nieuwe Muziek. Il y était invité à jouer sa musique, mais aussi à en parler au cours de conférences, masterclasses et conversations.
Parler de musique, pour Morton Feldman, c'est évoquer l'enseignement, l'histoire de l'Occident, la classe moyenne, les tapis turcs et l'art - la peinture notamment, lui qui a aussi appris la composition en regardant travailler ses amis peintres, Willem de Kooning et Philip Guston. Face à un public d'auditeurs, de musicologues, d'élèves et de compositeurs (au premier rang, Bunita Marcus), Feldman se met en scène.
Sa pensée, débordante, se jouant des conventions et de la barrière du style, laisse entendre l'oeuvre, son répertoire de mouvements, le sens de sa beauté. Entre ces pages, au fil des rencontres avec Bach, Mozart, Beethoven ou encore Cage, Stockhausen et Xenakis (partenaire d'une conversation mémorable ici donnée dans son intégralité), se compose l'autoportrait d'un homme que la musique a ouvert au monde.

Au-delà du style

Radio Happenings - Enregistrés à Wbai, New York, juillet 1966 - janvier 1967

Publier les écrits d'un compositeur tel que Morton Feldman, figure insolite de la création musicale contemporaine, relève d'une gageure à laquelle nous avons adhéré avec bonheur et enthousiasme.
Il nous a semblé nécessaire de publier des textes qui représentent, non seulement un lieu de confrontations entre notamment la musique et les arts plastiques, mais une forme de soliloque dans laquelle on perçoit des préoccupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées. Ainsi, ce musicien solitaire et paradigmatique aura-t-il, peut-être même à son insu, répandu autour de lui, non pas une méthode de composition, ou un comportement théorique, encore moins des règles esthétiques, mais ce que l'on pourrait appeler une éthique personnelle : la conviction qu'en art en général, et en musique en particulier, chaque projet, chaque initiative est à creuser, à la condition de mettre en oeuvre une exigence sans compromis idéologique.

écrits et paroles ; monographie

Morton Feldman (1926-1987) occupe une situation tout à fait singulière dans la création musicale contemporaine américaine. Il a semblé nécessaire aux auteurs de publier des textes qui représentent, non seulement un lieu de confrontations entre notamment la musique et les arts plastiques, mais une forme de soliloque dans laquelle on perçoit des préoccupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées.

Ecrits et paroles - Précédés d'une Monographie

Pour moi, j'ai pris une attitude militante envers les sons. Je voulais que les sons soient une métaphore, afin qu'ils puissent être aussi libres qu'un être humain pourrait être libre. C'était mon idée du son. C'est toujours qu'ils devraient respirer ... à ne pas être utilisés pour l'intérêt direct d'une idée. Je pense que la musique ne devrait pas avoir d'intérêts acquis, que vous ne devriez pas savoir comment cela est fait, que vous ne devriez pas savoir s'il y a un système, que vous ne devriez rien en savoir ... sauf que c'est une sorte de vie Forcer cela dans une certaine mesure change vraiment votre vie ... si vous y êtes.

Je ne pense jamais que ma musique soit clairsemée ou minimaliste; La façon dont les grosses personnes ne pensent jamais vraiment être grosses. Je ne me considère certainement pas du tout minimaliste.

J'ai vécu avec la seconde mineure toute ma vie et j'ai finalement trouvé un moyen de le gérer.

Je ne pense jamais que ma musique soit clairsemée ou minimaliste; La façon dont les grosses personnes ne pensent jamais vraiment être grosses. Je ne me considère certainement pas du tout minimaliste

Tout professionnel sait que la flûte et le piano sont une combinaison ennuyeuse. Vous n'avez qu'à arriver à une sorte de merde gestuelle typique, n'est-ce pas ? Vous pourriez être d'accord, même si vous n'appelleriez pas cela de la merde gestuelle.

La tragédie de la musique est qu'elle commence par la perfection.

Ce qui était génial dans les années 50, c'est que pendant un bref instant - peut-être, disons, six semaines - personne ne comprenait l'art.

L'aspect le plus intéressant pour moi, composant exclusivement avec les modèles, est qu'il n'y a pas une procédure organisationnelle plus avantageuse qu'un autre, peut-être parce qu'aucun modèle ne prime jamais sur les autres.

Tout professionnel sait que la flûte et le piano sont une combinaison ennuyeuse. Vous n'avez qu'à arriver à une sorte de merde gestuelle typique, n'est-ce pas ? Vous pourriez être d'accord, même si vous n'appelleriez pas ça de la merde gestuelle

Je veux faire mes compliments à l'Australie. Depuis que votre gouvernement a payé quelques millions de dollars pour une peinture de Jackson Pollack, je pense que ce doit être un pays merveilleux

Avons-nous quelque chose dans la musique qui efface vraiment tout? Qui nettoie tout?

J'étais une fois marié à une femme qui pouvait manger n'importe quoi et vous dire ce qu'il y avait: les recettes les plus compliquées. Sa mémoire de goût - c'est ce que j'appelle la mémoire!

L'art par rapport à la vie n'est qu'un gant retourné. Il semble avoir les mêmes formes et contours, mais il ne peut jamais être utilisé dans le même but. L'art n'apprend rien sur la vie, tout comme la vie ne nous apprend rien sur l'art.

Il me semble que le sujet de la musique, de Machaut à Boulez, a toujours été sa construction. Les mélodies de rangées de 12 tons ne se produisent tout simplement pas. Ils doivent être construits ... pour démontrer toute idée formelle dans la musique, que ce soit la structure ou la sténographie, est une question de construction, dans laquelle la méthodologie est la métaphore contrôlante de la composition ... uniquement en `` sans flexion '' les éléments traditionnellement utilisés Pour construire un morceau de musique, les sons pouvaient exister en eux-mêmes - pas comme des symboles ou des souvenirs qui étaient des souvenirs d'autres musique pour commencer.

Le compositeur fait des plans, la musique rit.

Si vous pensez que vous pourriez avoir des informations secrètes qui m'écouter, vous êtes perdu.

Étant donné que la musique n'a jamais eu de Rembrandt, nous ne sommes restés que des musiciens.

La plupart de la musique est une métaphore, mais Wolff ne l'est pas. Je ne suis pas non plus une métaphore. Parabole, peut-être. La cage est un sermon.

Je ne me méfie pas, je fais juste attention.

Personne n'a l'école de composition Houdini.

Pour comprendre ce que la musique doit être, vous devez vivre pour la musique. Qui est prêt à faire ça?

À un moment donné [Cardew] a appris à jouer de la guitare simplement afin de participer à la performance d'une composition de Boulez, ce qui ressemble un peu à dire qu'il a appris le danois pour lire Kiekegaard.

La musique peut impliquer l'infini si suffisamment de choses s'écartent suffisamment de la norme. D'étranges événements "anormaux" peuvent conduire au sentiment que tout peut arriver, et vous avez une musique sans frontières.

Pendant des années, j'ai dit que si je ne trouverais qu'une chaise confortable, je rivaliserais avec Mozart.

Après tout, les Juifs ont inventé la psychiatrie pour aider d'autres Juifs à devenir Gentils.

Ses oeuvres

Ses derniers livres