" Le producteur de films pornos ", " l'ange fou ", " le héros du pinku eiga ", le réalisateur de l'Armée Rouge, Koji Wakamatsu a récolté toute les sortes de surnoms au cours de sa longue carrière. Dénigré, censuré, acclamé, " l'enfant terrible du cinéma Japonais " n'a jamais cessé d'agiter les esprits à travers ses films mêlant sexualité, violence et engagement politique. Composé de plusieurs essais et d'un long entretien, ce recueil de textes fait part des réflexions du cinéaste sur l'industrie cinématographique, sa position à propos du conflit israélo-palestinien et des mouvements contestataires ainsi que sur son enfance, son passé de yakuza et les différentes rencontres qui l'ont amené à devenir le cinéaste de renommée internationale qu'il est aujourd'hui. Complété par deux textes inédits de Nagisa Oshima et du critique Jean-Baptiste Thoret, ce recueil passionnant révèle les facettes d'un artiste controversé dont chaque oeuvre est un véritable " hymne à la révolte ". Inclus le DVD du film La femme qui voulait mourir (1970, 112 min). Interdite au Japon, cette œuvre décrit les méandres d'un quatuor amoureux dans un pays en pleine modernisation.

Koji Wakamatsu - Cinéaste de la révolte

Tabou

Oshima Nagisa est reconnu comme l'un des principaux cinéastes japonais contemporains. L'Empire des sens a connu un grand retentissement, prévu sans doute par les cinéphiles qui connaissaient déjà l'auteur, notamment par La Pendaison et La Cérémonie. Ce livre, qui recueille des articles de tons très différents - de la théorie cinématographique à l'autobiographie - permettra à ceux qui apprécient déjà Oshima de mieux le connaître, et à ceux qui en ont simplement «entendu parler» de le découvrir. Le cinéaste s'y livre tout entier, avec ses désirs et ses échecs, ses conceptions et ses rêves. Il nous apprend avec simplicité son cheminement, ses débuts difficiles de cinéaste dans un monde où la recherche semble mal vue, l'exigence déplacée. Il secoue l'appareil du cinéma japonais traditionnel, prend les critiques à partie, vitupère ou loue ses confrères. Polémiste ? Certes, mais aussi davantage : on découvre - ce qui est rare - un homme aussi exigeant pour lui-même que pour les autres, capable de s'analyser et d'avouer ses défauts, ses lacunes. À lui seul, il a de l'ambition pour le cinéma tout entier, dont la plus haute fonction n'est pas, selon lui, de décrire la réalité mais de pressentir l'avenir. Visionnaire ? Sans doute : n'est-ce pas la qualité suprême de l'artiste ?

Ecrits (1956-1978) - dissolution et jaillissement

Le concept de «obscénité» est testé quand on ose regarder quelque chose qu'il a un désir insupportable de voir mais s'est interdit de regarder. Quand on sent que tout ce que l'on avait voulu voir a été révélé, «l'obscénité» disparaît, le tabou disparaît également et il y a une certaine libération.

Rien qui est exprimé n'est obscène. Ce qui est obscène, c'est ce qui est caché.

Je n'aime pas être appelé un samouraï, mais j'avoue que j'ai une image de moi-même en tant que combattant. Je voudrais lutter contre toutes les autorités et pouvoirs.

Ma haine pour le cinéma japonais comprend absolument tout cela.

Pour les dirigeants du cinéma à venir, je ne peux offrir que quelques mots tirés de ma modeste expérience. Vous devez formuler et affiner sans cesse vos opinions critiques, à la fois des autres et de vous-mêmes.

Ses oeuvres

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