"J'ai fait un art selon moi. Je l'ai fait avec les yeux ouverts sur les merveilles du monde visible, et, quoiqu'on en ait pu dire, avec le souci constant d'obéir aux lois du naturel et de la vie. Je l'ai fait aussi avec l'amour de quelques maîtres qui m'ont induit au culte de la beauté. L'art est la Portée Suprême, haute, salutaire et sacrée ; il fait éclore ; il ne produit chez le dilettante que la délectation seule et délicieuse, mais chez l'artiste, avec tourment, il fait le grain nouveau pour la semence nouvelle."

A soi-même et autres textes

Odilon Redon is a genre-breaking artist. A contemporary of the Impressionists, his oeuvre found its source not in reality but in his own dreams. His work has two sides, which appear to be almost opposite ends: one is daunting and grim, the other one, colourful and lively, they nevertheless merge into a kind of Symbolist magic. Odilon Redon (1840-1916) is without doubt one of the artists who was the most ahead of his time. Indifferent to Naturalism and Impressionism, he drew inspiration from his imagination and his dreams. Affected by infantile fears, the first part of his oeuvre is characterized by his Noirs, charcoal works which gave way to his famous monochrome lithographs. At the end of the 19th century, his work changed radically: his fear evolved and the colors burst out on the canvas. He painted numerous still lifes and turned towards decorative art. The magic, which emanates from his life's work places him within the Symbolist movement yet hails him as the precursor to Surrealism. The colours used are mostly yellow, grey, brown and light blue.

Odilon Redon

Extrait : "- O la folie !- et la cloche tragique où pendre Mes mains, mes pauvres mains, pour appeler la mort ! On s'espère : dompté ; mais sans cesse reviennent Désirs, haines, amours et pleurs qui s'entretiennent Et le ressac toujours arrache une ancre au port."À PROPOS DES ÉDITIONS LIGARAN : Les éditions LIGARAN proposent des versions numériques de grands classiques de la littérature ainsi que des livres rares, dans les domaines suivants : . Fiction : roman, poésie, théâtre, jeunesse, policier, libertin.

Débâcles

Odilon Redon a toujours été un grand amateur de littérature. Dans ses écrits personnels, il mentionne régulièrement ses lectures ainsi que les expositions qu'il a visitées ou encore les concerts auxquels il a assisté. Curieux de ses contemporains, il reste féru des classiques. Proche de Huysmans et de Mallarmé, peut-être a-t-il rêvé de devenir écrivain. C'est en 2005, et donc de manière posthume, que Claire Moran publia à Londres les Ecrits du peintre dont sont extraites les dix nouvelles qui composent ce recueil : Un séjour dans le Pays basque - Une histoire incompréhensible - Nuit de fièvre - Il rêve - Le Cri - Perversité - Le Fakir - 1870 Décembre - Le Récit de Marthe la folle Ces nouvelles forment un extraordinaire pendant à l'oeuvre graphique que Redon produisit jusque vers 1895. L'auteur ne les a pas retravaillées dans l'idée d'une publication, aussi ces textes comportent-ils des maladresses voire des répétitions, ou bien s'arrêtent abruptement, mais les ombres de Théophile Gautier, Villiers de l'Isle-Adam ou Edgar Allan Poe ne sont pas loin.

Il rêve et autres contes

Extrait : "Départ. La mer choque ses blocs de flots contre les rocs Et les granits du quai, la mer spumante Et ruisselante et détonnante en la tourmente De ses houles montantes. Les baraques et les hangards comme arrachés ; Et les grands ponts noués de fer et cravachés De vent ; les ponts, les baraques, les gares Et les feux étagés des fanaux et des phares Oscillent aux cyclones Avec leurs toits, leurs tours et leurs colonnes."À PROPOS DES ÉDITIONS LIGARAN : Les éditions LIGARAN proposent des versions numériques de grands classiques de la littérature ainsi que des livres rares, dans les domaines suivants : . Fiction : roman, poésie, théâtre, jeunesse, policier, libertin.

Flambeaux noirs

Extrait
À SOI-MÊME
Journal (1867-1915)
NOTES SUR LA VIE, L’ART ET LES ARTISTES
1867-1868 — Si par enchantement ou par la puissance d’une baguette magique vous pouviez voir ce qui se passe dans un petit atelier des Allées d’Amour, entre ces quatre petits murs témoins de tant d’erreurs et de fautes, de tant de lassitude et de défaillances, vous seriez étonné de la nouveauté de son aspect et de cette atmosphère toute nouvelle d’étude et de travail que l’on y respire. Si l’on entend par génie le désir de faire si simple, si large, que la nature même soit traduite dans une mesure insensée, mais grandiose, j’en ai.
15 octobre — Je suis à la campagne depuis un mois; mon impression est celle que j’ai toujours eue, il y a longtemps, avant que la beauté de l’art m’ait été révélée. Un grand bien-être physique, d’abord, ce qui n’est pas à dédaigner; ensuite, une disposition d’âme excellente qui influe sur le caractère et nous rend véritablement meilleurs.
Donc, pour le moment je suis content; je travaille. L’isolement de l’objet aimé fait son éclat et sa force. Il grandit, il s’impose et prend plus que partout la loi de son empire. Les hommes officiels se croient puissants parce qu’ils décernent des médailles, des récompenses.
Un artiste est puissant quand il a des imitateurs. Nul n’a reçu de diplômes des mains de Millet, Courbet, Rousseau, et que de peintres ont reçu d’eux cette influence directe et dominatrice qui les entraîne à eux quand même.
Il y a un livre à faire sur l’Apothéose.
Les jurés officiels de peinture vous recommandent officieusement de présenter au Salon des oeuvres importantes. Qu’entendent-ils par ce mot-là ? Un ouvrage d’art est important par la dimension, l’exécution, le choix du sujet, le sentiment, ou par la pensée. Le principe du nombre n’entre pour rien dans les jugements portés sur le beau. Toute oeuvre reconnue bonne et belle par un seul juré devrait être admise. Le Salon n’aura de diversité que lorsqu’il sera formé selon ce mode.
Que de désillusions en approchant très près d’un homme de génie! Quelle illusion éternelle et intarissable le génie garde à l’égard des autres hommes !
Par la vision des murs de nos cathédrales, comme par celle des marbres de la Grèce ou de l’Égypte, partout où l’homme civilisé ou sauvage a vécu, nous revivons par l’art sa vie morale la plus haute; nous la revivons spontanément, radieusement et c’est une résurrection prodigieuse.
En somme, il faut souffrir, et l’art console; il est un baume. Et cet oubli que nous trouvons dans la recherche heureuse fait notre richesse, notre noblesse, notre fierté.
Ma vie dérogea peu de certaines habitudes coutumières, les déplacements rares que je fis ne m’ont pas permis d’interroger davantage les lois de mon expansion. Nos jours ont alterné entre la ville et la campagne; celle-ci me reposant toujours, me donnant, avec les forces physiques, des illusions nouvelles; celle-là, et surtout Paris, m’assurant le tremplin intellectuel sur lequel tout artiste doit s’exercer sans cesse; elle me donna surtout la conscience dans la direction de l’effort aux heures d’étude et de jeunesse : autant il est bon de s’abandonner quand on crée, autant encore il est bien de savoir ce qu’il est bien d’aimer et où l’esprit s’envole.
Rembrandt me donna des surprises d’art toujours nouvelles. Il est le grand facteur humain de l’infini de nos extases. Il a donné la vie morale à l’ombre. Il a créé le clair-obscur comme Phidias la ligne.
Et tout le mystère que comporte la plastique n’est désormais possible que par lui, pour le nouveau cycle d’art qu’il a ouvert hors de la raison païenne.
Je n’ai vraiment aimé la peinture et mon art que lorsque — le pli étant fait — après des efforts en plusieurs sens, j’ai senti, je ne dis pas la virtuosité, mais tout ce que me donnaient d’imprévu et de surprises mes propres inventions : comme si leur résultat eût dépassé mes espérances. J’ai lu quelque part que le pouvoir de mettre ainsi dans un ouvrage plus de signification qu’on désirait soi-même et de surpasser en quelque sorte son propre désir par l’imprévu du résultat n’est donné qu’aux êtres de sincérité et de loyauté entières, à ceux qui portent dans leur âme autre chose que leur art même. Je le croirais aussi : il leur faut le souci de la vérité, peut-être le don de pitié, ou d’en souffrir.
L’art serait-il un étai, un soutien de la vie expansive, et supposeraitil que, bornés et faibles, nous avons besoin de son appui !
Communion sublime avec toute l’âme du passé. Patrimoine grandiose de l’humanité défunte.

A Soi-même et autres textes

Nouvelles et contes fantastiques

J'ai fait un art selon moi.
 Je l'ai fait avec les yeux ouverts sur les merveilles du monde visible, et, quoi qu'on en ait pu dire, avec le souci constant d'obéir aux lois du naturel et de la vie. 
Je l'ai fait aussi avec l'amour de quelques maîtres qui m'ont induit au culte de la beauté.  l'art est la portée suprême, haute, salutaire et sacrée ; il fait éclore ; il ne produit chez le dilettante que la délectation seule et délicieuse, mais chez l'artiste, avec tourment, il fait le grain nouveau pour la semence nouvelle.
 Je crois avoir cédé docilement aux lois secrètes qui m'ont conduit à façonner tant bien que mal, comme j'ai pu et selon mon rêve, des choses oú je me suis mis tout entier.  si cet art est venu à l'encontre de l'art des autres (ce que je ne crois pas), il m'a fait cependant un public que le temps maintient, et jusqu'à des amitiés de qualité et de bienfait qui me sont douces et me récompensent. 
Les notes que je formule ici aideront plus à la compréhension de cet art que tout ce que je pourrais dire de mes concepts et de ma technique.
 L'art participe aussi des événements de la vie.  ceci sera la seule excuse de parler uniquement de moi.  odilon redon.

À soi-même

Odilon Redon, pseudonyme de Bertrand Redon, né le 20 avril 1840 à Bordeaux et mort le 6 juillet 1916 à Paris, est un peintre et graveur symboliste français.
Son art explore les aspects de la pensée, la part sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreinte des mécanismes du rêve.

Bien que je reconnaisse la nécessité d'une base de réalité observée ... le véritable art réside dans une réalité qui se fait sentir.

L'artiste se soumet de jour en jour au rythme mortel des impulsions du monde universel qui l'enferme, centre de sensations continu, toujours souple, hypnotisé par les merveilles de la nature qu'il aime, scrut-il. Ses yeux, comme son âme, sont en communion perpétuelle avec les phénomènes les plus fortuits.

L'artiste cède souvent aux stimuli des matériaux qui transmettront son esprit.

Le bon travail procède à la ténacité, à l'intention, sans interruption, avec une mesure égale de passion et de raison et elle doit dépasser cet objectif que l'artiste s'est fixé.

Toute mon originalité est constituée de donner vie à la mode humaine aux êtres qui sont impossibles selon les lois de la possibilité.

Les artistes qui abordent la perfection n'ont pas beaucoup d'idées.

Mes dessins inspirent et ne doivent pas être définis. Ils nous placent, tout comme la musique, dans le royaume ambigu de l'attente.

Mes dessins inspirent et ne définissent pas. Ils ne déterminent rien. Ils nous placent, ainsi que la musique, dans le monde ambigu de l’indéterminé.

Le gris fondamental qui différencie les maîtres, les exprime et est l'âme de toute couleur.

J'attends de joyeuses surprises pendant que je travaille, un éveil des matériaux avec lesquels je travaille et que mon esprit se développe.

Comme la musique, mes dessins nous transportent dans le monde ambigu de l'indéterminée.

Qu'est-ce qui distingue l'artiste de la dilettante? Seule la douleur que l'artiste ressent. La dilettante ne cherche que le plaisir de l'art.

Le peintre n'est pas un intellectuel si, lorsqu'il a peint une femme nue, il nous donne l'idée qu'elle est sur le point de remettre ses vêtements.

Mon originalité consiste à mettre la logique de la visible au service de l'invisible.

Le vrai art réside dans une réalité qui se fait sentir.

Rien dans l'art n'est réalisé par Will seul. Il est réalisé en se soumettant à Docilely au subconscient.

Je suis certain de ce que je ne ferai jamais - mais pas de ce que mon art rendra.

Il est difficile de juger ses contemporains; Il est peut-être impossible de les comprendre.

J'ai un sentiment uniquement pour les ombres

C'est précisément du regret laissé par l'œuvre imparfaite que la suivante peut naître.

J'y ai placé une petite porte s'ouvrant sur le mystérieux. J'ai fait des histoires.

J'ai souvent, comme exercice et comme subsistance, peint devant un objet jusqu'aux plus petits accidents de son apparence visuelle; Mais la journée m'a laissé triste et avec une soif non satiée. Le lendemain, j'ai laissé l'autre source courir, celle de l'imagination, à travers le souvenir des formes et j'ai ensuite été rassuré et apaisé.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Odilon_Redon

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