A Designer's Art «P aul Rand is an idealist and a realist, one who uses the language of the poet and the businessman. He thinks in terms of need and function . . . but his fantasy is boundless.» -L. Moholy-Nagy Paul Rand (1914 -96) was incontestably one of the leading graphic designers of the twentieth century. His pioneering work in the field of advertising design and typography exerted a profound influence on the design profession. Applying the lessons of modern art, particularly those of the Bauhaus, to art in the service of business, he almost single-handedly transformed «commercial art» from a practice that catered to the lowest common denominator of taste to one that asserted its place among the fine arts.
Paul Rand: A Designer's Art brings together many of Rand's best essays on design and a wide selection of his brilliant graphic work from the 1930s to the 1980s. This book reprises the essays from his classic 1947 text, Thoughts on Design, most of which were updated by Rand in 1984. It also covers his subsequent work in advertising design, corporate identity, design teaching, and typography- areas in which he created exemplary and inventive work. Among the topics he explores are the role of humor in design, the trademark (the most ubiquitous of Rand's trademarks are those of IBM, ABC, UPS, and Westinghouse), design and the play instinct, the complexity of color, the role of symbols, the art of the package, and the politics of design. Each of the essays is illustrated with examples of Rand's work-posters, book jackets, product advertisements, corporate trademarks, packaging, interiors-as well as the work of artists he admired.
For the design student, teacher, professional designer, and, indeed, for anyone interested in the creative communication of ideas, Paul Rand: A Designer's Art remains both provocative and enlightening.
À travers 27 essais, Paul Rand donne à voir ses méthodes de travail et inspirations sous un angle privilégié. Il y détaille les principes théoriques qu'il s'est attaché à suivre et a tenté d'appliquer tout au long de sa carrière, mais revient également sur son rapport aux clients et sa perception du travail de commande en design graphique.
À la différence d'un grand nombre de monographies, le présent ouvrage interroge la pratique du design sous l'angle de la réflexion, et non uniquement sur le plan visuel.
Il en résulte ainsi un livre qui vise non seulement à être regardé, mais également à être lu. Chacun de ces essais mêle références artistiques et littéraires et témoigne de l'importance de la pluridisciplinarité dans le travail de Paul Rand.
L'ouvrage est l'unique source d'information de cette ampleur sur le travail de Paul Rand à l'heure actuelle en France, ce livre a été conçu par l'auteur comme étant celui à travers lequel il souhaitait synthétiser l'ensemble de sa pratique. Il revient ainsi à la fois sur son travail de design de logos pour des grandes marques, mais décrit également ses projets de design de couvertures de livre ou de magazines pour des structures plus modestes.
Cet inventaire non-exhaustif du travail de Paul Rand se révèle être un véritable outil pour les étudiants, enseignants et professionnels en design graphique soucieux de perfectionner leur pratique et de se questionner sur leur travail. Cet ouvrage s'attache en effet à montrer comment certains principes fondamentaux et intemporels qui encadrent la pratique du design - comme ceux de l'équilibre, l'harmonie des couleurs et la gestion de l'espace - peuvent être détournés pour être perçus sous un angle nouveau.

A designer's art

IBM - Graphic Design Guide from 1969 to 1987

Cet ouvrage retrace toute la carrière du célèbre graphiste américain Paul Rand. Il fut le principal promoteur du style typographique international et s'est fait connaître pour ses choix de formes simples et directes, modernisant la publicité à partir des années 30. On lui doit notamment l'identité visuelle de grandes industries comme IBM ou Ford.

Paul rand : a designer's art

Ecoute... si tu es très sage, tu pourras entendre la brise soupirer dans les arbres. Ecoute... tu pourras entendre le petit plic de la goutte de pluie, le blaam de la balle sur le volet de bois et même le crunch-crunch de la biscotte ; beurrée! Tu pourras aussi entendre les sons effrayants : le hurlement d'une alarme dans la nuit ou le grondement des arbres dans la tempête! Mais les plus beaux bruits ne sont-ils pas le matin, quand le monde s'éveille ? Ecoute ! Ecoute ! met en scène les bruits de tous les jours. Le son est exprimé par l'image, traduit par une onomatopée et rapporté au monde de l'enfant. Un véritable manuel d'apprentissage !

Ecoute ! Ecoute !

Sais-tu... comment parle le chat et comment parle le chien ? Sais-tu... te cacher, nager, creuser, monter sur un arbre aussi haut que le ciel ? Sais-tu... faire coucou à l'escargot sur son bateau, au champignon sous son parapluie ? Sais-tu... que le monde est vaste et que le soleil qui brille est rond comme une bille ? Je sais plein de choses stimule l'enfant dans son désir d'apprendre. Les mots et les images se répondent pour accompagner l'enfant dans son apprentissage du monde.

Je sais plein de choses

Paul Rand est un des plus célèbres graphistes américains, né Peretz Rosenbaum le 15 août 1914 à New York et mort le 26 novembre 1996 à Norwalk dans le Connecticut. On lui doit notamment de nombreux logos d'entreprises, mais aussi des affiches et des livres pour enfants.
Son parcours artistique passa  à New York par Pratt Institute de 1929 à 1932, Parsons The New School for Design en 1932-1933 et l'Art Students League of New York en 1933-1934.
Il fut le principal promoteur, américain, du « style suisse » couramment nommé style typographique international ou style international, sans pour autant en appliquer tous les codes et les dogmes.

Un style est la conséquence d'habitudes récurrentes, de contraintes ou de règles inventées ou héritées, écrites ou entendues, intuitives ou préconçues.

La raison pour laquelle j'ai toujours insisté pour signer mon travail était d'être subordonné à personne.

La copie, l'art et la typographie doivent être considérées comme une entité vivante; Chaque élément intégralement lié, en harmonie avec l'ensemble, et essentiel à l'exécution d'une idée.

L'équilibre asymétrique crée un plus grand intérêt pour le lecteur. Le plaisir d'observer des agencements asymétriques réside en partie dans le dépassement de résistances que, consciemment ou non, le spectateur ajuste dans son esprit.

Les astuces artistiques détournent de l'effet qu'un artiste s'efforce de produire, et même d'excellents éléments tels que des balles, des flèches, des crochets, des initiales ornées, sont au mieux des ornements superficiels à moins qu'ils ne soient utilisés de manière logique.

Graphique, qui évoque la symétrie de Vivion, la symétrie dynamique de Hambidge, l'asymétrie de Mondrian; qui est une bonne gestalt, générée par l'intuition ou par ordinateur, par invention ou par un système de coordonnées, n'est pas une bonne conception si elle ne communique pas.

Si j'étais influencé par quoi que ce soit, c'était l'architecture: la structure concernant la logique. Si vous ne faites pas les choses correctement, le tout va graver. Dans un certain sens, vous pouvez le transporter à la conception graphique. Heureusement, cependant, personne ne mourra si vous le faites mal.

J'étais trop pratique pour vouloir être peintre.

Vous ne pouvez pas critiquer la géométrie. Ce n'est jamais faux.

Dans la religion orthodoxe, vous ne dessinez pas la figure humaine. C'est contre les règles.

Les images, les symboles abstraits, les matériaux et les couleurs font partie des ingrédients avec lesquels un concepteur ou un ingénieur travaille. Concevoir, c'est découvrir des relations et prendre des dispositions et réarrangements entre ces ingrédients.

Si une entreprise est du deuxième taux, le logo sera finalement perçu comme un deuxième taux. Il est téméraire de croire qu'un logo fera son travail immédiatement, avant qu'un public ne soit correctement conditionné.

Il y a un certain type de recherche que vous devez écouter - les choses factuelles, pas l'opinion. Les faits sont des faits. Le sucre est sucré - ce n'est pas une question d'opinion. C'est juste.

L'art est une idée qui a trouvé sa parfaite expression visuelle. Et le design est le véhicule par lequel cette expression est rendue possible. L'art est un nom, et le design est un nom et aussi un verbe. L'art est un produit et le design est un processus. Le design est le fondement de tous les arts.

En Occident, nous regardons l'art à travers la vie. Eh bien, c'est une façon de vivre. Dans l'Orient, ils regardent la vie à travers l'art. Ils boivent même leur thé sans sucre, pour la même raison qu'ils n'aiment pas beaucoup de décorations à froufrous sur une peinture. Je ne supporte pas le beurre sur mon pain pour la même raison. Je suis allergique à Goo et Rococo.

Sans l'esthétique, l'ordinateur n'est qu'une machine à vitesse insensée, produisant des effets sans substance, forme sans contenu pertinent ou contenu sans forme significative.

La conception est la méthode de rassemblement de la forme et du contenu. Le design, tout comme l'art, a plusieurs définitions; il n'y a pas de définition unique. Le design peut être de l'art. Le design peut être l'esthétique. Le design est si simple, c'est pourquoi c'est si compliqué.

N'essayez pas d'être original; Essayez juste d'être bon.

Tout système qui considère l'esthétique comme non pertinente, qui sépare l'artiste de son produit, qui fragmente le travail de l'individu, ou crée par comité, ou réduit en miette le processus de création, diminuera, à long terme, non seulement le produit, mais la fabricant aussi.

Je n'ai pas changé d'avis sur le modernisme dès le premier jour où je l'ai jamais fait ... cela signifie l'intégrité; Cela signifie l'honnêteté; Cela signifie l'absence de sentimentalité et l'absence de nostalgie; Cela signifie la simplicité; Cela signifie la clarté. C'est ce que le modernisme signifie pour moi.

La conception graphique, qui répond aux besoins esthétiques, est conforme aux lois de la forme et aux exigences de l'espace bidimensionnel; qui parle en sémiotique, sans-serifs et géométrie; Ce qui résume, se transforme, traduit, tourne, se dilate, répète, miroirs, groupes et se regroupe, n'est pas une bonne conception si elle n'est pas pertinente.

Les idées n'ont pas besoin d'être ésotériques pour être originales ou excitantes.

Le public est plus familier avec le mauvais design que le bon design. Il est, en fait, conditionné à préférer une mauvaise conception, car c'est avec quoi il vit. Le nouveau devient menaçant, l'ancien rassurant.

Je n'ai jamais fait de calligraphie ... mais l'écriture manuscrite est un type de chose entièrement différent. Cela fait partie du syndrome du modernisme ... cela fait partie de cet ascétisme.

Ses oeuvres

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