Si le cinéma est bel et bien voué à la reproduction mimétique du monde physique par "l'effet de réalité" du support photographique, comment sera-t-il possible de représenter la transcendance sur le grand écran ? De Griffith à DeMille, la réponse de Hollywood a été simple : par le recours aux effets spéciaux. Schrader tente de repenser la question en interrogeant les grands maîtres du cinéma européen et japonais, en particulier Ozu, Bresson et Dreyer. Cela a donné matière à ce livre, l'un des rares classiques incontestés de la réflexion contemporaine sur l'esthétique du film. Sa thèse est que le cinéma de type "transcendantal" est aujourd'hui le vecteur artistique de "l'expression du sacré comme tel" (et pas simplement celui d'une expérience humaine, personnelle ou culturelle, du sacré).

Le style transcendantal au cinéma - Ozu, Bresson, Dreyer

Deux américains. Thomas Bing, producteur et cinéaste en perte de vitesse. Mark Saperstein, journaliste frustré et désabusé. Un passé ambigu les unit. Ils ont accepté pour de mauvaises raisons de se rendre au festival de cinéma du Caire. Ils vont le regretter. Qu'ont-ils besoin de signer cette pétition qui dénonce l'exclusion du festival d'un film sur la relation entre une juive et un Palestinien ? Un vol est commis dans la chambre de Thomas. Un policier égyptien va en prendre prétexte pour se livrer à leurs dépens à une diabolique opération de manipulation.

Cleopatra's Club

Paul Schrader est un scénariste et réalisateur américain né le 22 juillet 1946 à Grand Rapids (Michigan). Il a collaboré avec les plus grands noms du cinéma aux États-Unis, parmi lesquels Sydney Pollack, Martin Scorsese, Brian De Palma et Steven Spielberg.

Tous ces professeurs et ces livres [de scénarisation] signifient que vous voyez des films qui ont été travaillés par plus de comités exerçant plus de règles, que toute originalité et paternité est perdue. C'est pourquoi vous voyez des superstars comme Brad Pitt dans THE FIGHT CLUB et Tom Cruise dans MAGNOLIA. Ils recherchent désespérément des gens qui écrivent et réalisent des films hors formule.

Tirons simplement en noir et blanc. N'expliquez pas pourquoi. N'ont aucune raison à cela. Faites-le parce que c'est intéressant.

Je pense que tout ce qui ne m'ennuie pas est faisable parce que ça m'empêche de dormir.

Maintenant, je le vois clairement. Toute ma vie a pointé dans une direction. Je vois ça maintenant. Il n'y a jamais eu de choix pour moi.

Vous ne pouvez pas emporter la contradiction. Une partie du plaisir est que la contradiction ne disparaît jamais vraiment.

L'une des choses que j'aime dans le cinéma, c'est que vous découvrirez comment résoudre de nouveaux problèmes.

Je ne pense pas qu'il soit très utile d'ouvrir la porte des jeunes artistes; Ceux qui décomposent la porte sont plus intéressants.

Lorsque vous avez des gens qui se gênent pour gagner leur vie, qui se rendent stupides et vulnérables et émotionnels pour gagner leur vie, votre réalité quotidienne va être un acte de haut fil. Les gens vont se battre. Les gens vont être contrariés. Les gens vont sortir du set. Les gens vont s'appeler des noms. Cela se produit sur chaque film qui a des gens émotionnels.

Les artistes qui disent que la thérapie ou l'analyse de la manière ou d'une autre m'entraîneront leur créativité sont complètement mal informés. C'est absolument le contraire: il ouvre des portes fermées.

L'horloge est impuissante; Le temps mécanique n'affecte pas ceux qui vivent dans un présent éternel.

Une fois que vous avez une situation fraîche, vous y croyez en quelque sorte et cela devient normal. Vous vous retrouvez donc avec des protagonistes qui n'ont pas été dans d'autres films auparavant.

C'est juste ma disposition - pour créer une situation où vous devez trouver quelque chose.

Je m'ennuie très facilement. Je trouve la plupart des films ennuyeux. Je vais au cinéma et demande: "Comment restent-ils éveillés en faisant ça?"

Si vous écrivez des rôles intéressants, vous obtenez des gens intéressants pour les jouer. Si vous écrivez des rôles pleins de nuances et de contradiction et que vous avez un dialogue intéressant, les acteurs sont attirés par cela.

Il y a quelque chose qui ne va pas - les performances, la météo, la conception de l'ensemble, l'éclairage. Quelque chose ne fonctionne pas. Et donc vous dites: "Donnez-moi 10 minutes." Lorsque vous réalisez pour la première fois, vous êtes terrifié. Mais lorsque vous avez été dans cette situation assez de fois, vous savez que sous pression, cela vous arrivera.

J'ai été élevé en tant que calviniste, qui est axé sur la doctrine. Et bien qu'il y ait beaucoup de choses mal avec le calvinisme, vous êtes au moins encouragé à discuter des choses.

J'enseigne un cours de scénarisation à Columbia, mais je n'ai jamais suivi de cours et je n'ai jamais lu un livre à ce sujet!

Vous savez, lorsque vous avez la vingtaine, vous utilisez beaucoup de symbolisme. Vous pensez en quelque sorte qu'un personnage debout sous une croix est plus intéressant qu'un personnage se tenant sous un panneau d'affichage, mais lorsque vous vieillissez un peu, vous vous rendez compte qu'il n'y a pas beaucoup de différence.

Je n'aurais fait aucun de mes films ou scripts écrits tels que Taxi Driver n'avait pas été pour Ingmar Bergman, ce qu'il a laissé est un héritage plus grand que tout autre réalisateur ... Je pense que la chose extraordinaire dont Bergman restera dans les mémoires Car, à part son travail, était qu'il avait probablement fait plus que quiconque pour faire du cinéma un moyen de valeur personnelle et introspective.

Je pourrais être juste un écrivain très facilement. Je ne suis pas un écrivain. Je suis scénariste, qui est un demi-cinéaste ... mais ce n'est pas une forme d'art, car les scénarios ne sont pas des œuvres d'art. Ce sont des invitations aux autres à collaborer sur une œuvre d'art.

Taxi Driver" n'était pas autobiographique en termes d'événements réels, mais je me suis inspiré de mon propre état d'esprit.

Je pense toujours comme un critique, et j'analyse toujours des films comme un critique. Cependant, il n'est pas possible d'écrire des critiques si vous faites des films.

En tant que scénaristes, nous avons du mal avec notre propre succès. Nous avons peint notre monde et maintenant nous ne pouvons faire en sorte que personne ne remarque la photo que nous venons de suspendre.

Les scénarios ne sont pas des œuvres d'art. Ce sont des invitations aux autres à collaborer sur une œuvre d'art.

Le secret de la vie créative est de savoir comment se sentir à l'aise avec votre propre embarras. Nous sommes tous dans le secteur de la linge sale et nous sommes payés pour prendre des risques et avoir l'air idiot. Les conducteurs de voitures de course sont payés pour risquer leur vie de manière plus concrète; Nous sommes payés pour risquer nos vies de manière émotionnelle.

Le meilleur conseil est essentiellement cette chose dans le fond de votre esprit dont vous n'êtes vraiment pas sûr, et lorsque vous commencez à entendre d'autres personnes soulever les mêmes préoccupations, vous dites: "D'accord, allons-y."

Parce que bon nombre des films que j'ai réalisés ont eu un EntelctualEdge, il est plus difficile pour moi de mentir. Il est plus difficile pour moi d'aller voir des gens avec de l'argent et de dire que je ne me soucie pas de l'art, de tout ce qui me tient à l'iscommerce; Tout ce que je veux vraiment faire, c'est gagner de l'argent.

Je cherchais des gens qui n'avaient aucune idée préconçue sur les films, ce que j'appelle la génération "post-rules".

https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Schrader

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