Depuis la fin des années 1960, le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations, à la fois théoriques et pratiques, qui figurent parmi les plus intéressantes de l'art contemporain. Par ailleurs, certains succès politiques du mouvement féministe ont été obtenus grâce aux artistes, qui ont proposé
de nouvelles manières d'envisager les domaines privé et public, l'objet de l'art et son sujet. En soulignant la différence des sexes, le courant féministe a aussi attiré l'attention sur le rôle de l'âge, de la classe sociale, de la race et de la sexualité dans la création artistique et dans sa réception. À la fois critiques et actrices du monde de l'art, les artistes féministes ont donné un nouvel élan à l'art considéré comme démarche à la fois politique et esthétique. Cet ouvrage, conçu par Helena Reckitt, présente les expériences, les idées et les démarches actuelles d'artistes majeures, et met en évidence le lien existant entre les différentes générations d'artistes. L'essai de Peggy Phelan, théoricienne de l'art et de la performance, jette un regard original sur les interprétations classiques de l'art des femmes et propose de nouvelles clés pour comprendre les rapports mouvants entre idées et idéaux du féminisme et pratiques artistiques.

Art et Féminisme

The development of modern and contemporary art has been dominated by fundamental, revolutionary movements and recurring themes. The Themes and Movements series is the first fully to examine twentieth century and recent art by combining expert narrative, key works and original documents. Each book is introduced by a comprehensive Survey from a distinguished scholar who provides a thorough analysis of the theme or movement. The second section is dedicated to numerous illustrations of the Works themselves. This selection of key images is accompanied by extended captions which describe the principal ideas, processes and contexts underlying each artwork. Finally, with the Documents section, the series also offers direct access to the voice of the artist and to primary texts by critics, historians, curators, philosophers and theorists. A unique archive of the innovations, discourses and controversies that have shaped art today, these books are as exhaustive as a full-scale museum overview, presenting many of the most significant works of art associated with a particular tendency.

Art And Feminism

La condescendance des arts est une évaluation brillamment nuancée des raisons pour lesquelles les universités doivent devenir des mécènes artistiques. En apprenant de l'étreinte de la grande science par l'université du XXe siècle, Garber soutient que les universités du XXIe siècle doivent rigoureusement consacrer leur attention aux grands arts. Provocateur, plein d'esprit et en couches, condescendant les arts démontrement les avantages à la fois pour l'art et l'université dans cette nouvelle alliance radicale.

L'être de la performance ... devient lui-même par la disparition.

La seule vie de la performance est dans le présent. Les performances ne peuvent pas être enregistrées, enregistrées, documentées ou autrement participer à la circulation des représentations des représentations: une fois qu'elle le fait, cela devient autre chose que les performances.

Ses oeuvres

Ses derniers livres