Attorney Sam Weisman is having a bad day. His wife wants a divorce and his law practice is threatened by a hostile takeover.  Pulled one way by two hilarious con artists who plan to steal his dream, and another by his family and the real estate professional who has worked her way into his heart, Sam uncovers the wisdom he has so often criticized in his father's madness as he struggles to hold onto his sanity, his self-esteem, and the woman he loves. Grasping the end of his rope in one hand and the end of his rainbow in the other, he teeters between the abyss . and the pot of gold!

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Histoire complète et très illustrée de l'émergence de New York comme capitale culturelle du monde après la Seconde Guerre mondiale, racontée avec brio par trois spécialistes réputés dans leurs domaines respectifs : Annie Cohen-Solal (arts plastiques), Paul Goldberger (architecture et design) et Robert Gottlieb (arts du spectacle). Comment New York a émergé après la guerre en tant que capitale du monde dans tous les secteurs de la création arts, architecture, design, musique, théâtre et danse. Les années entre 1945 et 1965 sont une période d'échanges fructueux et intenses entre poètes et critiques, artistes et marchands d'art, musiciens, danseurs et chorégraphes, architectes et designers. Annie Cohen-Solal, a signé de nombreux best-sellers, dont une biographie de Jean-Paul Sartre et une du marchand d'art Leo Castelli qui fait revivre la fermentation artistique de cette époque : les légendaires galeries, les critiques et les collectionneurs influents, et les artistes eux-mêmes, depuis les expressionnistes abstraits Pollock, Rothko et de Kooning jusqu'à Johns, Rauschenberg et Warhol. Paul Goldberger, ancien critique d'architecture pour le New York Times et le New Yorker, nous guide à travers les chefs-d'œuvre modernistes qui renouvellent le paysage new-yorkais : la Lever House de Gordon Bunshaft, le Seagram Building de Mies van der Rohe, le siège des Nations Unies de Le Corbusier et Wallace Harrison, le restaurant Four Seasons de Philip Johnson et son pavillon de l'Etat de New York à l'Exposition universelle de 1964, le Guggenheim Museum de Frank Lloyd Wright, le Terminal TWA d'Eero Saarinen à l'aéroport d'Idlewild, et, naturellement, le Lincoln Center la réponse de New York aux grandes plazzas du monde. Il nous conduit aussi dans les magasins, bureaux et appartements raffinés de l'époque, évoque le mobilier dessiné par les icônes du modernisme, de Charles et Ray Eames à Florence Knoll et George Nelson, et il nous présente les réalisations des grands publicitaires de l'époque, celles que l'on voit dans la série télévisée Mad Men. Il conclut le chapitre en retraçant la bataille philosophique qui s'est jouée entre les urbanistes qui souhaitaient tout raser pour reconstruire à neuf (le camp de Robert Moses) et les partisans de la préservation du patrimoine et de l'authenticité des vieux quartiers (le camp de Jane Jacobs). Robert Gottlieb, ancien rédacteur en chef du New Yorker et membre du conseil d'administration du New York City Ballet, aujourd'hui critique de danse pour New York Observer, nous invite au théâtre, à Broadway et off Broadway, pour nous faire revivre la grande époque de la comédie musicale, du Carousel au Roi et moi, de My Fair Lady à West Side Story, ainsi que les pièces intenses de Williams, Albee et Miller, et les productions très novatrices de Shakespeare in the Park de Joseph Papp. Il nous entraîne dans les clubs de jazz de Harlem et de la 52e Rue pour rencontrer Miles Davis, Charlie Parker, Billie Holiday et Dizzy Gillespie ; sur les scènes de l'univers de la danse, où George Balanchine et le New York City Ballet ont révolutionné le ballet et où Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Paul Taylor et Alwin Nikolais enthousiasmaient le public avec cette nouveauté américaine qu'a été la danse moderne. Il nous accompagne enfin dans les cabarets et night-clubs légendaires le Blue Angel et le Café Society Downtown, le Latin Quarter et Copacabana où des vedettes aussi diverses que Pearl Bailey, Barbra Streisand, Mike Nichols et Elaine May, Harry Belafonte, Carol Burnett et Woody Allen ont fait leurs débuts. Et quand les expositions d'art, les pièces de théâtre, les revues et les spectacles de danse ont baissé le rideau, Mr Gottlieb nous invite à finir la soirée au Stork Club ou au El Morocco. Richement illustré de centaines de tableaux, dessins, photographies, plans, affiches et autres documents de l'époque, New York Mid-Century est une évocation stimulante d'une période remarquablement féconde dans l'histoire de la ville. Le style et l'esthétique de cette époque connaissent d'ailleurs actuellement un grand renouveau.

New-York : 1945-1965 - Art, architecture, design, danse, théâtre, musique

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Un éditeur doit être altruiste et pourtant doit également être fort d'esprit.

En tant que rédacteur, je dois être délicat, bien sûr.

Ballet Hispanico est loin d'être irlandais et, bien qu'il ait de bons danseurs, son caractère espagnol m'a toujours laissé sceptique.

Soit «Deuce Coupé» a mal vieilli, soit moi. Je soupçonne que c'est ce dernier.

Oui, les ballets mauvais ou médiocres peuvent être utiles aux danseurs et temporairement amusants pour le public, mais à long terme, l'abaissement des normes ne peut qu'éroder la forme d'art que nous aimons tous.

Les compagnies de ballet ont leurs hauts et leurs bas, tout comme nous tous.

Le ballet de la ville reste une grande entreprise en crise artistique perpétuelle.

N'oubliez pas: la télévision est un format, le film est un format et les livres sont un format.

Le sang est le leitmotif de «Black Swan».

Raimund Hoghe est un petit homme avec une déformation vertébrale qui était autrefois le dramaturge de Pina Bausch.

Vous devez vous rendre à un livre. Si vous le faites, quand quelque chose dans cela semble aller debout, vous êtes blessé. Plus vous vous êtes rendu à un livre, plus ses erreurs apparaissent.

Tous les galas de ballet sont insupportables, mais ils le sont de différentes manières.

Shakespeare a toujours été à gagner, et les chorégraphes ont le droit de l'utiliser de la manière qu'ils choisissent.

Les chorégraphes, historiquement, naissent, non faites - leurs talents les conduisent.

Je n'ai aucun problème à vendre des ebooks directement pour les auteurs en tant qu'agent, mais un partenariat avec eux est une autre affaire.

Je ne peux pas prétendre à «comprendre» le «byzance», si un travail de danse peut être «compris», mais chaque fois que je le vois, je sens qu'il est chargé de sens.

Dans les «lacs de cygne» traditionnels, c'est la célébration du 21e anniversaire du prince Siegfried, son arrivée à l'âge adulte. La cour entière, de sa mère la reine en bas, est sur place.

Larry Hart et Dick Rodgers étaient tous deux des garçons juifs brillants de Manhattan qui, à un moment ou à un autre, sont allés en Columbia, mais là la similitude de leurs antécédents se termine.

Mesdames: Vous devez soutenir un bébé avec une main sous sa tête.

Nous avons tous besoin les uns des autres dans la publication pour que l'édition fonctionne pour les auteurs dans une variété de formats maintenant et à l'avenir. Quiconque pense que les éditeurs n'apportent rien à la table ont une vision très étroite et un manque de connaissances sur l'industrie dans son ensemble.

Lorsque vous ne pouvez pas suivre l'action d'un ballet, vous pouvez toujours lire les notes du programme.

Si Tom Clancy n'a pas écrit de centres d'opérations, il serait 60 millions de dollars de moins riche.

Y a-t-il déjà eu une carrière de danse avec plus de hauts et de bas que de Twyla Tharp? Ou avec des ambitions plus variées? Ou une plus grande ambition?

Comme tous les éditeurs, je suppose que je suis un réacteur.

Vous pouvez généralement dire à quel point une entreprise de ballet est saine par le degré de votre intérêt dans les rangs intermédiaires des danseurs - les étoiles pas encore, les arrivants.

Le rideau de fer est peut-être une chose du passé, mais la mère de la Russie est toujours aussi mystérieuse.

J'ai corrigé plus de phrases que la plupart des gens n'ont lu dans leur vie.

Le ballet hispanico est un mélange d'ethniques, de ballet, social, de jazz - vous l'appelez, il le fait. L'entreprise est forte depuis plus de 20 ans, et vous pouvez voir pourquoi: elle peut ne pas être raffinée, mais elle est pleine de haricots.

Le ballet est comme toute autre forme d'art en ce que nous commençons tous à ne rien en savoir.

La plupart des écrivains sont vulnérables et peu sûrs, et Kay Graham l'était plus que la plupart.

Ses oeuvres

Ses derniers livres