Salah Stétié prosodie en son coeur solitaire, images, rêves et pensées, puis s'interroge, à l'aube ou au plus profond de la nuit, sur la place véritable de l'homme en ce monde, tantôt aride où "s'abîme l'abîme" et parfois "si bleu dans le bruissement des palmes" . L'oeuvre de Salah Stétié manifeste "le désir d'une vigilance et une foi dans la parole de poésie" (Yves Bonnefoy), elle se découvre dans une "illuminante complexité", prolongement de la plainte du temps. Ici, tous les paradoxes s'éteignent dans le verbe devenu matière adamantine. Poète, essayiste et critique d'art, Salah Stétié fait ses études universitaires en France après avoir suivi, à l'école Supérieure des Lettres de Beyrouth, les cours de Gabriel Bounoure. Il se lie d'amitié dès les années cinquante avec Jouve, Mandiargues, Ungaretti, Bonnefoy ou André du Bouchet. Il obtient en 1995 le Grand Prix de la Francophonie, décerné par l'Académie française. Il est membre de la Commission de Terminologie et de Néologie de la langue française.

Le mendiant aux mains de neige

Rembrandt et les Amazones

" c'est une hérésie de penser que l'esprit est mobile et l'essence des choses statique ; que l'essence est pure comme le cristal et l'apparence turbide ".
 citant dôgen, le grand mystique zen du xiiie siècle, salah stétié commente : " je crois voir là une clé de l'être-au-monde japonais et de l'esthétique nippone dans son ensemble, dont kyôto porte à la fois le sens et le non-sens ".  a touches discrètes, entrelaçant description, narration, interprétation, l'auteur parcourt les lieux sacrés, héritage de mille ans d'histoire, sans que le chemin et le legs ne soient ni touristiques, ni platement patrimoniaux: c'est " toute l'âme résumée " du japon qu'il fait pressentir et rend presque palpable, ces " images du monde flottant " dont parle le dit du genji, que chacun des ensembles de temples et de jardins module et recompose, faisant de la " ville de la sérénité et de la paix ", heian-kyô, le centre du monde, microcosme de l'univers, depuis l'époque de heian, au début du ixe siècle, jusqu'à celle du meiji quand, en 1868, la capitale est transférée à tokyo.
 plus encore que le contexte historique, l'évocation des mythes fondateurs est ici primordiale : celui du couple divin izanagi/izanami d'oú naît la déesse du soleil, amatérasu, ancêtre du premier empereur ; ou celle du dieu-renard inari et des autres kamis.  ils éclairent les rites du shintô, la " voie des dieux ", cadre omniprésent de la civilisation japonaise, auquel s'agrègent les apports de la chine - confucianisme et taoïsme - et du bouddhisme mahâyanâ, venu de corée dès le vie siècle: zen et paradis d'amida, " vie et lumière sans limites ", dont tant de temples et de jardins portent la marque, au premier rang desquels le pavillon d'or, le byôdô-in et le sanzen-in.
 le jardin est parcours, jardin-promenade-source-lac, selon sa dénomination classique.  le livre secret des jardins (xxiie siècle), s'inspirant de la peinture chinoise " montagne/eau ", shan sui, en prescrit les jalons : fusion dans la topographie, restitution de paysages célèbres, disposition rituelle des pierres, des cours d'eau et des lacs, îles, ponts et arbres.  le " paysage emprunté ", shakkei, intègre les éléments extérieurs de la nature à la composition du jardin et du temple, tel le mont hiei pour la villa impériale, shûgaku-in.
 le jeu incessant de l'intérieur et de l'extérieur, ne livrant de l'ensemble que vues mouvantes et aperçus fugaces, depuis les engawas, vérandas latérales, à travers les cloisons translucides (shoji) ou peints en trompe-l'oeil sur les fusumas, est le contrepoint essentiel à la fixité, à la répétition obsessionnelle des formes.  jusqu'aux " jardins secs ", kare-sansui, du saihô-ji, du daisen-in et du ryôan-ji, le chef-d'oeuvre absolu, configuration la plus réduite de l'univers, rectangle plat de 200 mâ²de sable blanc, jonché de quinze pierres éparses l'ensemble n'en peut jamais être saisi d'un seul regard, la fixité du sable figure son contraire, le mouvement de l'océan, la vacuité du tout (il est mutei, " jardin du néant ") s'ouvre à tous les symboles de la cosmogonie.
 c'est ce rythme que les photographies et la mise en pages du livre reproduisent, les jeux de miroirs de l'un et du multiple, de l'infinie variation sur le même thème, oú l'effet de surprise renforce, loin de la dissoudre, la pure sensation de l'être.  tout est donc résonance et correspondances, dialogues en rêve, comme l'écrit le grand maître des jardins, musô soseki.  et d'abord, avec les autres " voies " du raccourci tendu et tremblé : le haikai, le sabre, le tir à l'arc, le langage des fleurs, ikebana, le cha noyu, cérémonie du thé, les notes cristallines du shamisen, la guitare à trois cordes, le théâtre de poupées, bunraku, le travail du bois, ce tracé décisif de l'écriture, enfin, que l'auteur, dans une page magnifique, oppose à l'entrelacs mystique de la calligraphie arabe.
 dialogue aussi avec notre sensibilité.  sans jamais réduire à nos catégories occidentales, par de superficielles analogies, l'univers mental du japon dont kyôto est l'émanation suprême, l'auteur tisse un réseau d'échos et d'harmoniques oú se rejoignent les intuitions d'héraclite et d'ibn arabi, de stéphane mallarmé et de paul claudel, de roland barthes, henri michaux, yves bonnefoy, scrutateurs de cette " harmonie latente plus forte que l'évidente ", source de toute peinture, de toute musique, de toute poésie.

Kyoto

Seize paroles voilées

Râbi a al-Adawiyya (713-801) est la première grande figure du soufisme, et il n est pas indifférent qu elle soit une femme. Elle est l'objet d une vénération encore vive de nos jours, aussi bien au sein des milieux populaires que des cercles soufis. Ses paroles et ses poèmes, recueillis et transmis au fil des siècles par une chaîne ininterrompue de spirituels, conservent toute leur actualité.Son rayonnement et sa personnalité de feu lui permirent toutes les audaces. On raconte notamment qu elle se promenait avec un seau d eau et une torche : le premier, disait-elle, était destiné à éteindre le feu de l Enfer, et le second à porter le feu au Paradis ceci pour faire valoir une spiritualité totalement désintéressée, qui ne procède pas d un marchandage moral avec Dieu.Après une biographie et une introduction lumineuse, Salah Stétié nous offre une magnifique traduction des poèmes et des propos qu il nous reste de la sainte, accompagnés des calligraphies du grand artiste Ghani Alani.

Râbi'a de feu et de larmes

Isrâfil, dont le nom apparaît dans le titre de ce livre, est connu aussi dans la littérature apocalyptique abrahamique sous l'appellation de Séraphiel pour les juifs et les chrétiens. Pour l'Islam, c'est le plus puissant et le plus compassionnel des archanges puisqu'il tient en permanence entre ses lèvres la trompette qui, lorsque l'ordre lui en sera intimé par Dieu, sonnera la fin du monde, même celle des anges, puis, le moment venu, l'heure de la Résurrection et du Jugement dernier. Premier initiateur secret de Mahomet pendant trois ans avant l'entrée en scène de Gabriel, le transmetteur du Coran, il se penche trois fois par jour sur l'enfer et verse sur les damnés des larmes d'apitoiement qui inondent le monde.

Sur le coeur d'Isrâfil - Occasion

Pluie Sur La Palestine

La Unième Nuit, de Salah Stétié, comporte trois essais majeurs. Le premier, Ur en poésie, interroge la poésie comme totalité de langage et de silence et situe, par rapport à cette totalité, le « lieu » - philosophique et ontologique - de l'interrogation poétique arabe, ou plus généralement islamique, à travers considérations, analyses, et citations exemplaires : ici la « moallaga » classique, là tel vers ou telle intuition du grand poète persan Djelal Eddine Roumi, confrontés à Rimbaud, Mallarmé ou Novalis. Le second essai, Les Porteurs de feu, observe, avec d'admirables traductions à l'appui, l'arrachement créateur, si souvent iconoclaste, de la poésie arabe la plus récente, l'une des plus novatrices de cette fin de siècle, et dont la capitale reste Beyrouth. Le troisième essai, Difficultés d'une écriture, ouvre le vaste panorama de la littérature arabe contemporaine, quêtes et souffrances, réussites et échecs mêlés, aussi significatifs d'eux-mêmes, littérairement parlant, que d'une situation politique et culturelle, extrêmement tendue et riche, aux avant-postes du Tiers Monde et face à l'Occident.

La unième nuit

« Entre deux mots, il faut choisir le moindre », osa un jour écrire Valéry. Salah Stétié s'est livré depuis des années à cet exercice périlleux où le langage se rapproche du silence. Inscrivant dans ses carnets ces brefs jets de feu dont il se sert « pour éclairer sa nuit », le poète ne trahit pas son art : il sait que la pensée réduite à l'essentiel sous forme de maxime ou d'aveu n'est pas si éloignée de la poésie. Libanais et musulman d'origine, de culture profondément humaniste, il livre dans ces méditations les fulgurances d'une sensibilité méditerranéenne, les visions d'une spiritualité touchant à la mystique... et les provocations acérées d'un scepticisme à la Cioran.
  Ces Carnets du méditant sont à lire comme on se regarde dans le miroir : ils nous révèlent nos propres secrets dans toute leur nudité  parfois merveilleuse, parfois scandaleuse  et nous incitent, nous obligent presque, à vivre plus vrais.

Carnets du méditant

Ce recueil, alternant vers et prose, constitue le point d'aboutissement d'une méditation ample et profonde. Des peupliers de son jardin aux Cyprès de la Méditerrannée de ses plus jeunes années, les arbres sont pour Salah Stétié objets de contemplation qui lui révèlent l'essence du monde et lui inspirent ce texte pénétrant.

Dans le miroir des arbres

Cette année anniversaire (2004) sera l'occasion de constater que, du monde universitaire à celui du roman de gare, Rimbaud hante l'ensemble des lettres françaises. Notre désir de publier aujourd'hui l'essai de Salah Stétié n'est pas celui d'ajouter une voix au choeur des hommages, mais bien celui d'offrir à nouveau, après Rimbaud, le huitème dormant, aux lecteurs français une lecture singulière : celle d'un grand poète du monde arabo-musulman. La très belle et très personnelle évocation du Yémen par laquelle débute ce texte donne le ton : nous sommes au coeur d'une traque, sensorielle et spirituelle, celle de l'orient rimbaldien, mais plus largement encore celle d'un "orient" de la poésie française. Les figures de Nerval et de Nizan servent ici de révélateurs à l'image évanescente du dernier Rimbaud.

Rimbaud d'Aden

Salah Stetié en un lieu de brûlure

Poète et écrivain d'origine libanaise et de réputation internationale, Salah Stétié a réuni ici huit essais qui traitent de certains thèmes symboliques de l'Islam. La grande civilisation musulmane, au-delà des problèmes auxquels elle est confrontée de nos jours, demeure l'une des plus riches en symboles. Le paysage que nous offre Salah Stétié rassemble le " vin mystique " de l'Islam ; son regard sur les images, qui ne sont pas toujours interdites comme on le prétend à tort ; la philosophie des jardins ; la métaphysique des nuages, de la terre et de la mer ; la figure énigmatique de la Reine de Saba ; et, enfin, ses vues sur la poésie et la nature mystique de la calligraphie arabe.

Le Vin Mystique Et Autres Lieux Spirituels De L'Islam

Le nibbio est le petit faucon ou aigle qui, d'après une tradition souvent reprise, se serait posé sur la bouche du petit Léonard de Vinci dans son berceau installé dans le jardin et, des plumes de sa queue, lui aurait entrouvert la bouche. Ce récit aurait si fort frappé l'imagination du grand peintre et savant que par la suite il aurait inconsciemment cédé dans son oeuvre de créateur formel et d'inventeur "scientifique" à l'obsession que représentait pour lui l'image de l'oiseau de proie : d'après Freud, notamment, on retrouverait dans la plupart des grandes toiles de Vinci, camouflée par les plis des vêtements des personnages ou inscrite dans le paysage, la mystérieuse figure. A partir d'une telle connection qui sait joindre les impondérables, Salah Stétié, établit sa propre toile d'araignée afin d'imaginer, à travers les siècles et les cultures, depuis les premiers textes sacrés jusqu'à la fusée Ariane, les liens qui se sont tissés entre la religion, la poésie, la philosophie, l'art et la science pour parvenir à formuler l'espace. Cette même démarche de pensée, mêlant l'intuition la plus aiguë à l'érudition la plus vaste, se retrouve dans l'ensemble des essais - sur la notion de "gouffre", sur les rapports entre la langue orale et la langue écrite, sur l'identité poétique dans son conflit avec l'Histoire, sur la spécificité de chaque langue, etc. - où l'on voit se répondre, d'un millénaire à l'autre et d'un continent à l'autre, véritable "médiation des imaginaires" qui montre à l'évidence la plénitude et la complétude des hommes, de grands thèmes et de grands témoins.

Le nibbio ou La médiation des imaginaires

Salah Stétié, né le 28 septembre 1929 ou le 25 décembre 1928 à Beyrouth et mort le 19 mai 2020 au Chesnay-Rocquencourt, est un écrivain, poète et critique d’art franco-libanais de langue française de réputation internationale, exerçant la profession de diplomate.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Salah_St%C3%A9ti%C3%A9

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