Pour 33 artistes en 3 actes, Sarah Thornton a rencontré 130 artistes entre 2009 et 2013. Cet ouvrage nous offre un éventail éblouissant d'artistes : des superstars internationales jusqu'aux professeurs d'art moins connus. On assiste, par exemple, à la rencontre de l'auteure avec Ai Weiwei avant et après son emprisonnement ; avec Jeff Koons alors qu'il séduit de nouveaux clients à Londres, Francfort ou Abu Dhabi ; avec Yayoi Kusama dans son studio au coin de l'asile de Tokyo qu'elle habite depuis 1973 ; avec Cindy Sherman, chez qui elle fouille dans les placards, ou encore aux moments partagés avec Laurie Simmons, Carroll Dunham et leurs filles Lena et Grace. Témoin privilégié de leurs crises et de leurs triomphes, Sarah Thornton porte un regard analytique et ironique sur les différentes réponses à cette question centrale : "Qu'est-ce qu'un artiste ? " . L'ouvrage est divisé en trois domaines : politique, parenté et artisanat, constituant une enquête sur le psychisme, la personnalité, la politique et les réseaux sociaux des artistes. A travers ces scènes intimes, Sarah Thornton examine le rôle que les artistes occupent en tant que figures essentielles dans notre culture. Avec Marina Abramovic, Francis Alÿs, Kutlug Ataman, Jack Bankowsky, Francesco Bonami, Maurizio Cattelan, Jennifer Dalton, Eugenio Dittborn, Carroll Dunham, Grace Dunham, Lena Dunham, Elmgreen & Dragset, Zeng Fanzhi, Andrea Fraser, Massimiliano Gioni, Damien Hirst, Rashid Johnson, Isaac Julien, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Christian Marclay, Beatriz Milhazes, Wangechi Mutu, Cady Noland, Gabriel Orozco, Grayson Perry, William Powhida, Tammy Rae Carland, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Lu Qing, Ai Weiwei.

33 artistes en 3 actes

33 Artists in 3 Acts

Des ventes aux enchères aux ateliers d'artistes, en passant par les galeries et les foires internationales, Sarah Thornton enquête dans les coulisses du monde de l'art contemporain ; un monde complexe, à la fois hyperrnédiatisé et opaque, où s'estompent les frontières entre travail et jeu, national et international, culture et économie. L'ouvrage dresse un portrait inédit d'acteurs emblématiques du monde de l'art et examine comment se tissent les liens et évoluent les influences entre les différents acteurs de cette microsociété internationale. Si l'ouvrage s'intéresse au boom qu'a connu le marché de l'art au début des années 2000, des questions essentielles sont aussi posées : Qu'est-ce qu'un artiste ? Y a-t-il corrélation entre le prix d'une œuvre et sa valeur esthétique ? C'est à New York, chez Christie's. que le lecteur débute son voyage. Puis il assiste à une séance très conceptuelle de master class à l'Institut des beaux-arts de Californie. Chaque chapitre est l'occasion de découvrir l'une des capitales internationales de l'art et l'une de ses différentes facettes : le sacre de l'artiste contemporain de l'année à la Tate Gallery, à Londres ; la rédaction du magazine Artforum à New York ; la foire de Bâle, Art Basel ; l'atelier de Takashi Murakami à Tokyo... et, enfin, l'effervescence de la plus ancienne exposition internationale : la Biennale de Venise.

Sept jours dans le monde de l'art

De nombreux étrangers voient le monde de l'art comme élitiste et c'est le cas, sauf que c'est aussi étrangement terre-à-terre et embrassant les étranges qui ne s'intègrent pas bien ailleurs.

Malgré son autonomisation, et un peu comme une société de disciples dévots, le monde de l'art s'appuie sur un consensus aussi fortement qu'il dépend de l'analyse individuelle ou de la pensée critique. Bien que le monde de l'art vénère les non conventionnels, il est en proie à la conformité. Les artistes font des œuvres qui «ressemblent à de l'art» et se comportent de manière à améliorer les stéréotypes. (...) L'originalité n'est pas toujours récompensée, mais certaines personnes prennent de vrais risques et innovent, ce qui donne une raison d'être

(...) l'art contemporain est devenu une sorte de religion alternative pour les athées. (...) Pour de nombreux initiés du monde de l'art et d'autres amateurs d'art, l'art conceptuel est une sorte de canal existentiel par lequel ils donnent un sens à leur vie. Il exige des actes de foi, mais il récompense le croyant en lui donnant un sens des conséquences. En outre, tout comme les églises et autres lieux de rencontre rituels remplissent une fonction sociale, les événements artistiques génèrent un sentiment de communauté autour d'intérêts partagés

Le terme bohème a une mauvaise réputation car il est allié à une myriade de clichés, mais les Parisiens ont initialement adopté le terme, associé aux Tsiganes nomades, pour décrire les artistes et les écrivains qui sont restés debout toute la nuit et ont ignoré les pressions du monde industriel.

Ses oeuvres

Ses derniers livres